Toni, 42 ans, élève seule ses 5 ados.

Nathan Ambrosioni dresse une charmante chronique familiale marquée par la délicatesse de son écriture, l'attention soutenue dans le portrait de ses protagonistes et une capacité à dessiner  en quelques traits toute la complexité de la vie de Toni, à la fois, mère de famille, célibataire, proche de ses enfants, ex-vedette, sans réel emploi.

Camille Cottin porte le film parfaitement accompagnée par cinq jeunes comédiens (Léa  Lopez, Louise Labéque, Thomas Gioria, Oscar Pauleau et Juliane Lepoureau), ainsi que par Catherine Mouchet et Guillaume Gouix dans de courtes apparitions. La comédienne est parfaite en femme courage ballottée entre son statut d'ex-chanteuse à succès, l'égoïsme et la difficulté d'être de ses ados et le besoin de se réaliser personnellement.

Un film charmant sans être toutefois particulièrement marquant.

Disponible en VOD.

Indiana Jones fait son grand retour et sans doute ses adieux dans ce 5e opus réalisé et écrit sans ses créateurs Georges Lucas et Steven Spielberg. Mais James Mangold parvient à retrouver ce qui faisait le sel des trois premiers épisodes ( le 4e était totalement raté). 

Dans une scène d'introduction enlevée, à une époque où Indie est plus jeune que jamais, notre héros empêche les nazis, au bord de la défaite, de s'emparer de la machine d'Anticythere créée par Archimède et qui permet de remonter le temps. 25 ans plus tard, on retrouve Indiana Jones dans une salle de cours face à des élèves plus intéressés par le retour de ceux qui ont marché sur la lune que par l'antiquité. Mais Archimède et les nazis ne tarderont pas à remettre Indie en selle avec chapeau et lasso, qui repartira parcourir le monde pour le sauver et atteindre une forme d'éternité.

Courses poursuites, multitudes de pays traversés, nazis, grottes et cryptes à énigmes, insectes répugnants, acolyte encombrant, engueulades et humour.... tous les ingrédients d'un bon Indiana Jones sont réunis Même si on pourra voir ici et là quelques longueurs (2h30 c'est un peu long), l'idée enthousiasmante de la scène quasi-finale justifie qu'on tienne jusqu'au bout. 

Harrison Ford est une fois de plus irrésistible, Phoebe Waller-Bridge parfaite en emmerdeuse futée et Mads Mikkelsen glaçant en méchant aux pieds d'argile

En 1944, au Japon, alors que la guerre du Pacifique semble presque perdue, Hiro Onoda est enrôlé dans l'armée de la guerre secrète dont les préceptes sont de rester en vie, de résister quoi qu´il arrive et de ne croire qu'en soit même. Onoda est envoyé sur l´île de Lubang dans les Philippines pour contrer le débarquement des américains. 

Arthur Harari conte l´histoire de ce soldat japonais et des trois hommes qui le suivirent. Pendant 30 ans, il restera convaincu que la guerre n´est pas finie. 

Le scénario d'une grande maîtrise présente un récit au rythme lent contredit par une succession d´événements qui ne laissent aucune place à la lassitude. La realisation, servie par une photographie remarquable, est magistrale alternant plans serrés sur les visages, intensifiant l´enfermement dans la jungle et dans l'abnégation, au nom du devoir et de l'honneur, et les plans larges sur les paysages majestueux, offrant des moments de liberté ou au contraire de mise en danger. Le travail sur le son, extrêmement soigné, qui laisse toute la place aux bruits de l'environnement, participe grandement à nous entrainer dans cette étrange et folle guerre jusqu'à la scène finale qui nous plonge dans une émotion inattendue. Les comédiens, Yuya Endo en tête, sont tous remarquables.

Le film a reçu le Prix Louis-Delluc en 2021 et le César du meilleur scénario en 2022.

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Alain et Marie acquièrent une belle maison dotée d'une trappe qui permet de jouer avec le temps. Un couple d'amis ont eux investi dans un gadget électronique.

Quentin Dupieux propose une fois encore un point de départ intéressant sur le thème de la recherche de la jeunesse et de la performance éternelle. C'est drôle et surtout très bien interprété par Alain Chabat, Léa Drucker, Anaïs Demoustier et Benoît Magimel. Malheureusement, le scénario s'essouffle très vite comme souvent chez Quentin Dupieux.

Du 13 au 18 novembre 2015, les recherches de l'Anti-Terrorisme dans la traque des responsables des attentats.

Avant même le visionnage du film, une question se pose : quel est l'intérêt de mettre en images un évènement qui a déjà été énormément documenté ? On s'en remet alors à la créativité du réalisateur et des scénaristes.

A l'issue du visionnage, la question se pose toujours.

Benjamin a un cancer du pancréas de stade 4. Crystal, sa mère, l'accompagne dans son parcours vers une mort certaine. Professeur de comédie, il encourage ses élèves à lâcher prise pour se préparer au concours d'entrée au conservatoire.

Dès les premières images, dès les premières notes de musique, dès les premières lignes de texte, il est évident que la tonalité choisie par Emmanuelle Bercot ne sera pas celle de la finesse. Le film alterne scènes de cours de comédie, de débriefing de l'équipe médicale, de discours lénifiants de l'oncologue, d'expression des souffrances psychologiques et physiques de Benjamin, de désespoir de Crystal. 

Les jeunes comédiens sont très bons, dont Lou Lampros qui offre la seule scène sincèrement touchante. Benoît Magimel est, une fois de plus, impressionnant, accompagné par Catherine Deneuve, très bien, dans un rôle à la partition peu flatteuse. Tout leur talent ne suffit pas à sauver le film.

Alexandre, brillant étudiant, fils d'une intellectuelle et d'un célèbre journaliste télé, est accusé de viol par Milla, 17 ans, la belle fille de sa mère

Suzanne Jouannet est impressionnante et Ben Attal (qui a la voix de son père) est tout à fait convaincant. Ils sont excellemment entourés par Charlotte Gainsbourg, Mathieu Kassowitz, Pierre Arditi et Benjamin Lavernhe, Judith Chemla, Audrey Dana. Le film se veut très didactique notamment dans les scènes de procès, incluant témoignages poignants et propos choquants.Pourtant, le film ne convainc pas totalement et ennuie un peu.

Paris, 1942, Rebecca, 19 ans, prend des cours de théâtre et prépare l'entrée au conservatoire. Toute son énergie et sa joie de vivre sont guidés par le plaisir de jouer.

Pour son premier film en tant que réalisatrice, Sandrine Kiberlain convoque un casting de premier choix de jeunes comédiens dont l'excellent Anthony Bajon, l'irrésistible India Haïr et l'irradiante Rebecca Mader, de la Comédie Française, dont la délicatesse de jeu et la fraîcheur portent le film. 

Sur la forme le film, dont la réalisation classique, la photographie élégante et les décors épurés, dans un premier temps séduisent, s'avère sur la durée et au fil du récit étrange. L'histoire ainsi mise en scène devient bancale. Dans cet univers aseptisé, la réalité de la menace nazie est tenue à distance sans qu'on sache très bien si la volonté de la réalisatrice est de nous plonger dans l'aveuglement de son héroïne ou s'il s'agit d'une forme de pudeur. Le choix d'un accompagnement musical mélangeant les époques participe à nous perdre sur ses intentions.

Le récit ne parvient jamais vraiment, à dessiner le portrait de cette jeune fille dans son ensemble composé par sa passion du théâtre, son éveil à l'amour et son statut de juive pendant l'occupation.

Lisa et Simon s'aiment depuis l'adolescence. Elle fait l'école hôtelière, tandis que lui vit de trafics. Un jour, où tout tourne mal, Simon s'enfuit, abandonnant Lisa.

Cette histoire d'amour fou ou plutôt toxique vaut surtout pour ses interprètes, Pierre Niney, Stacie Martin et Benoît Magimel accompagnés de Christophe Montenez, Grégoire Colin, Nicolas Wanczycki et Roxane Duran. Le récit joue dans le vu et revu.

Pas désagréable mais pas passionnant.

Au XVIIe siècle, Benedetta Carlini, 9 ans, entre au couvent Pescia en Toscane. Certains stigmates physiques semblent lui être infligés par Dieu qui l'aurait désigné comme épouse. L'Eglise la nomme abbesse du couvent.

Tiré de la biographie "Sœur Benedetta entre sainte et lesbienne" écrite par Judith Brown, le film conte l'histoire d'une Soeur qui est soit illuminée soit une grande manipulatrice mais à coup sûr lesbienne. Verhoeven, dont la vision des femmes reste bien tordue, ne lésine pas sur la surenchère et la complaisance dans sa façon de conter cette histoire. On ne sait plus très bien si on doit en rire ou s'en offusquer.

Le casting 4 étoiles et la prestation de Virginie Efira ne suffisent pas à sauver le film du ridicule.