Il y a 2 ans à peine, Emma et Jerry mettaient fin à leur liaison adultère. Alors qu'ils se retrouvent, Emma apprend à Jerry, qu'elle vient d'avouer à Robert, son mari, qu'elle l'a trompé avec Jerry, son meilleur ami, pendant 7 ans. Mais, le lendemain,  Robert affirme à Jerry qu'Emma le lui a dit il y a 4 ans.

Tout dans cette adaptation de la pièce d' Harold Pinter sonne juste. Les comédiens en premier lieu. Swann Arlaud, si impressionnant au cinéma s'avère tout autant marquant sur scène. Très élégant, son jeu d'une grande sobriété impose, dès son entrée en scène, son personnage. A ses côtés, Marc Arnaud, tout en tension retenue, et Marie Kaufmann, énigmatique et fragile, sont épatants.

La mise en scène de Tatiana Vialle chorégraphie précisément les déplacements et la présence des comédiens, appuyant l'humeur et l'ambiguïté du moment. La scène presque nue, habillée de 2-3 chaises et de paravents de néons, comme pour montrer tout ce qu'il faut cacher, gagne en profondeur par des projections vidéos qui plantent le décor. La musique lancinante qui revient en boucle pendant toute la pièce est également excellente.

Enfin, la mise à nu, progressive par flash back, de cet énigmatique trio, signée Pinter, fonctionne encore parfaitement. 

Scénographie Alain Lagarde, musique Lou et Mahut.

Helen vit seule à la campagne. Quand Simon Gilbert frappe à la porte, elle sait qu'il vient pour le poste d'"homme à tout faire". Très vite elle lui demande de la tuer, sans douleur et sans la prévenir.

Sophie Tonneau qui est aussi l'auteur de la pièce, interprète le rôle d'Helen, entre envie d'en finir et rage de vivre. L'ampleur de son expressivité dans la terreur d'Helen d''être tuée et dans le plaisir enfantin que l'héroïne prend dans le jeu fonctionne particulièrement. Yves Comeliau campe avec charme l'assurance et les hésitations de Simon. Ils sont tous les deux très bien et portent ensemble le rire.

La mise en scène ménage quelques effets et des moments de danse et de musique qui fonctionnent bien.

La pièce offre d'excellents moments et de belles idées. On rit et on est touché. Elle mériterait sans doute d'être étoffée,  de 2 ou 3 scènes qui donneraient à voir plus précisément l'évolution de la relation de ses deux héros. Il faut également noter que la pièce présente une qualité rare : celle d'avoir une fin signifiante et efficace.

Été 1898, Dolly Gallagher, veuve et marieuse, se rend à Yonkers pour rencontrer et séduire le richissime Horace Vandergelder. Mais Horace a en tête d'épouser Irène Molloy. 

Comédie musicale créée en 1964, Hello Dolly ! un des grands succès de Broadway fête ses 60 ans. Si l'intrigue n'a rien d'originale (la comédie musicale s'inspirerait d'une pièce anglaise datant de 1835), le récit est construit avec habilité et un humour d'une grande efficacité servi ici il est vrai par d'excellents interprètes.

Sur la scène du Lido, qui dans sa nouvelle configuration offre un remarquable écrin pour les artistes comme pour les spectateurs, dans une mise en scène de Stephen Mear, évoluent une vingtaine de danseurs-chanteurs. La scénographie est faite d'un habile décor de fond de scène et de quelques accessoires qui s'escamotent facilement pour laisser toute la place aux numéros de danse. Les costumes sont également très beaux. L'énergie et l'élégance des chorégraphies avec plusieurs numéros de bravoure exécutés à plus d'une dizaine de danseurs, la qualité des mélodies et de leur orchestration, la musique jouée live, la puissance des chanteurs dans la maîtrise de leur chant et de leur jeu, tout jusqu'aux plus petits détails participe à la réussite de ce spectacle. Caroline O'Connor, dans le rôle de Dolly, est excellente de séduction et de malice. 

Hello Dolly est sans doute le spectacle le plus revigorant du moment, pour preuve l'ovation faite par les spectateurs lors des saluts.