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Dimanche, 2 Août 2026 05:08

Exposition Générale à la Fondation Cartier pour l'Art Contemporain

Le 25 octobre dernier, la Fondation Cartier inaugurait son nouvel espace d'exposition sur la place du Palais Royal en face du Louvre. Abandonnant le bâtiment créé boulevard Raspail par Jean Nouvel en 1994, la Fondation a confié à l'architecte la transformation du bâtiment Haussmannien édifié en 1855, qui fut occupé notamment par le Louvre des antiquaires.

L'architecte n'a pas touché aux 150 mètres de façade mais a favorisé la traversée de la lumière de part et d'autre de l'édifice, de la rue de Rivoli à la rue du Faubourg Saint-Honoré. Il a dégagé 8 500 m² dont 6500 m² d'espaces d'exposition au centre desquels une nef accueille cinq plateformes modulables en hauteur.

Les espaces en capacité d'accueillir les oeuvres sont gigantesques et offrent de nombreuses possibilités d'aménagement.

L'exposition inaugurale présente près de 600 œuvres piochées parmi les 4500 œuvres acquises par la Fondation depuis 40 ans. Peintures, photographies, vidéos , sculptures, installations gigantesques... conçues par des artistes du monde entier sont exposées sous quatre thématiques : machines d'architecture, être nature, un monde réel, making things. Ne ratez pas la vidéo Exit projetée à 360° conçue sur une idée de Paul Virilio.

A chaque étage, à la demie de chaque heure, des médiateurs vous proposent des visites éclairs, explications sur le bâtiment et sur certaines œuvres. Leurs présentations sont particulièrement éclairantes.

Exposition Générale à la Fondation Cartier pour l'Art Contemporain

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Vendredi, 31 Juillet 2026 09:07

Calder, rêver en équilibre à la Fondation Vuitton

A l'occasion du centième anniversaire de l'arrivée d'Alexandre Calder à Paris et sa rencontre avec les artistes de Montparnasse, la Fondation Louis Vuitton présente une vaste rétrospective regroupant près de 300 oeuvres dont 135 sculptures.

L'exposition débute dès le hall d'entrée avec le mobile Rouge triomphant d'une envergure de 6 mètres. Suit la galerie 1 où est exposée une de ses premières sculptures, deux tout petits animaux en métal, réalisée à l'âge de 11 ans qui permet de voir déjà l'ingéniosité de l'artiste dont la mère était peintre et le père sculpteur.

Très vite arrive le point d'orgue de l'exposition le Cirque Calder élaboré entre 1926 et 1931. Artistes, cow-boy, danseurs, maharadjah, animaux, accessoires faits de bric et de brocs (fils de fer, fils chenille, bouchons de liège, pinces à linge...) sont exceptionnellement exposés, certainement pour la dernière fois en dehors de la Fondation Calder et du Whitney Museum of American Art. C'est ingénieux, amusant et charmant. En accompagnement est diffusée une vidéo de Carlos Viladerbo montrant Calder actionnant son cirque, avec numéros de voltiges, d'acrobaties, de dressage de lion.... accompagnés de musique et des commentaires de Calder, souvent drôles, devant un public régulièrement composé de ses amis artistes tels Miro, Arp, Mondrian, Léger, Duchamp, Helion...

Les salles suivantes présentent les dessins en fil de fer, les peintures, les bijoux, les mobiles d'inspiration végétale, les poissons volants, les constellations, les grands mobiles suspendus, les stabiles (exposés à l'extérieur).

Calder propose un art ludique dont les œuvres pouvaient (devaient) à l'époque être touchées par les spectateurs qui les mettaient ainsi en mouvement. Ce n'est malheureusement plus possible. En l'absence de véritable mouvement d'air, les œuvres demeurent immobiles.

Une exposition parfaite pour (re)découvrir la richesse, la poésie et l'importante part ludique des oeuvres de Calder.

Calder, rêver en équilibre à la Fondation Vuitton

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Jeudi, 23 Juillet 2026 03:07

Leandro Erlich au.Grand Palais

Artiste argentin en activité depuis plus de trente ans, Leandro Erlich déploie des oeuvres "qui n'existent que par les visiteurs, qui en sont les co-auteurs". Le Grand Palais met à la disposition de l'artiste trois de ses vastes galeries pour sa première rétrospective en France.

Une trentaine de maquettes d'oeuvres réalisées, abandonnées ou en cours de projet, faisant office de mémoire des œuvres à taille réelle, et 14 grandes oeuvres immersives sont exposées parmi lesquelles Cage d'escalier créée In Situ dans un escalier technique que le public doit traverser, Infinite Staircase et Port of reflections, transformées pour le lieu mais aussi le toujours poétique et impressionnant The Cloud, l'extrêmement ludique Bâtiment, Changing Rooms, The view qui fait partie de la collection permanente du Centre Pompidou, Blind Window, El avion, Night flight, Shattering door, Elevator Maze, Lost garden, Window and ladder, et Elevator Pitch.

Il y a les artistes qui reproduisent la réalité, ceux qui l'ignorent simplement et Leandro Erlich qui jouent avec le vrai et le faux invitant le visiteur dans cette nouvelle perception, vertigineuse, curieusement décalée d'une réalité familière. Ses œuvres peuvent s'aborder avec des niveaux de lecture différents, approche purement ludique ou plus cérébrale avec les sujets de l'environnement, de l'identité, du sens de l'existence même, qui amène à revoir son rapport à l'espace et aux autres.

A voir jusqu'au 6 septembre 2026.

Lire les autres posts sur Leandro Erlich :

Maison fond gare du Nord

Au Bon Marché

In Perception au 104

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Mardi, 21 Juillet 2026 03:07

Lee Miller au Musée d'Art Moderne de Paris

Le MAM de Paris retrace le parcours de Lee Miller (1907-1977), mannequin et photographe américaine, de ses débuts à la fin des année 20 à New York jusqu'à sa "retraite" à Farleys Farm en Angleterre, en passant par sa vie artistique à Paris de 1929 à 1932 et son retour en 1944 pour couvrir la Libération, son séjour au Caire avec son premier mari en 1934, le Blitz à Londres avec le peintre Roland Penrose et ses reportages de guerre de 44 à 46 avec David E. Scherman de Life Magazine à Saint-Malo, en Allemagne, Hongrie, Roumanie, Autriche dont ceux au camps de Dachau au lendemain de sa libération.

Clichés d'elle mannequin, œuvres de sa collaboration artistique avec les surréalistes dont la découverte de la technique de solarisation avec son compagnon Man Ray, portraits de ses amis artistes (Picasso, Max Ernst, Dora Maar, Joan Miro, Dubuffet, Eluard, Breton...), photos de mode pour le magazine Vogue, reportages de guerre... la vie et l'œuvre de Lee Miller sont d'une étonnante variété et présentent une vision à la fois documentaire et artistique. Les photographies de Dachau, celles de l'appartement d'Hitler à Munich sont rarissimes.

Traumatisée par la guerre, la photographe cessa presque toute activité à son retour, si ce n'est pour réaliser des portraits de ses amis à titre personnel. Celle qui disait "je préfère prendre une photo qu'en être une" a déposé dans le grenier familial près de 60 000 négatifs, photos et journaux.

Lee Miller travaillant au Rolleifleix, les photographies exposées sont de format carré. Elles sont pour la plupart présentées dans des tirages originaux.

L'exposition a déjà été présentée à l'automne 2025 à la Tate Britain à Londres. La version française bénéficie de quelques prêts supplémentaires.

Lee Miller au Musée d'Art Moderne de Paris

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Lundi, 13 Juillet 2026 02:07

Theo Mercier : Fossil Opera - le Voyage à Nantes

Theo Mercier réalise des installations où passé et présent s'erodent mutuellement. Pour l'édition 2026 du Voyage à Nantes dont le thème est la terre, le plasticien a investi la place Graslin. Une installation imposante faite de sable sculpté, de gravats et de voitures sorties de la casse.

Une vague de sable en forme d'ammonites géantes a pulvérisé la chaussée et soulevé les voitures. 600 tonnes de sable ont ete sculptés in situ, les gravats viennent des travaux réalisés actuellement quai de la fosse, les voitures évoquent la mutation de la place autrefois traversée par la circulation des véhicules et aujourd'hui piétonne. Des extraits d'opéra sont émis par les voitures, phares allumés, telles les chanteuses et chanteurs qui se produisent dans le théâtredevant lequel se trouve l'installation.

A voir jusqu'au 6 septembre 2026.

Theo Mercier : Fossil Opera - le Voyage à Nantes

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