exposition

Le Musée d'Art Moderne de Paris, en collaboration avec la Royal Academy of Arts de Londres et la Kunsthaus de Zurich, expose soixante-dix œuvres de Kerry James Marshall.

Souvent présent dans les collections privées (on a pu voir plusieurs de ses oeuvres à la Bourse de Commerce Pinault notamment), l'oeuvre de Marshall n'avait jusqu'à présent jamais bénéficié d'une exposition monographique en France.

Kerry James Marshall, enfant d' une famille afro-américaine d'Alabama, peint depuis la fin des années 70 des tableaux figuratifs mettant en scène des personnages et personnalités noirs dans le souhait d' 'instaurer une présence phénoménale, indéniablement noire et belle".

Ses toiles peintes, très colorées, agrémentées de paillettes et collages, souvent de très grande taille, aux personnages à la peau d'un noir profond, sont d'une formellement riches de détails et sur le fond énigmatiques, semblant au premier regard dire le bonheur alors que de nombreux éléments renvoient aux violences extrêmes subies par la population noire : la traite négrière, l'esclavage, la répression des mouvements pour les droits civiques, les assassinats gratuits... Il rend aussi hommage aux personnalités, esclaves en rébellion, poètes, artistes, militants, qui ont œuvré pour libérer le peuple noir de l'emprise occidentale.

L'exposition se déploie simultanément de façon thématique et chronologique de 1980 à 2025, l'artiste ayant produit huit peintures inédites spécialement pour cette monographie. Les oeuvres les plus gigantesques sont exposées sur toile libre, c'est à dire sans cadre, la toile fixée au mur grâce aux œillets métalliques situés à leurs angles. Cela semble donner aux personnages la possibilité de sortir de la toile. Les cartels qui accompagnent les oeuvres sont particulièrement éclairants. Le parallèle avec les oeuvres classiques convainc moins. 

La richesse des oeuvres nécessite deux bonnes heures de visite. Enjoy !

Une exposition à ne pas manquer jusqu'au 27 février 2027

A l'occasion du centième anniversaire de l'arrivée d'Alexandre Calder à Paris et sa rencontre avec les artistes de Montparnasse, la Fondation Louis Vuitton présente une vaste rétrospective regroupant près de 300 oeuvres dont 135 sculptures.

L'exposition débute dès le hall d'entrée avec le mobile Rouge triomphant d'une envergure de 6 mètres. Suit la galerie 1 où est exposée une de ses premières sculptures, deux tout petits animaux en métal, réalisée à l'âge de 11 ans qui permet de voir déjà l'ingéniosité de l'artiste dont la mère était peintre et le père sculpteur.

Très vite arrive le point d'orgue de l'exposition le Cirque Calder élaboré entre 1926 et 1931. Artistes, cow-boy, danseurs, maharadjah, animaux, accessoires faits de bric et de brocs (fils de fer, fils chenille, bouchons de liège, pinces à linge...) sont exceptionnellement exposés, certainement pour la dernière fois en dehors de la Fondation Calder et du Whitney Museum of American Art. C'est ingénieux, amusant et charmant. En accompagnement est diffusée une vidéo de Carlos Viladerbo montrant Calder actionnant son cirque, avec numéros de voltiges, d'acrobaties, de dressage de lion.... accompagnés de musique et des commentaires de Calder, souvent drôles, devant un public régulièrement composé de ses amis artistes tels Miro, Arp, Mondrian, Léger, Duchamp, Helion...

Les salles suivantes présentent les dessins en fil de fer, les peintures, les bijoux, les mobiles d'inspiration végétale, les poissons volants, les constellations, les grands mobiles suspendus, les stabiles (exposés à l'extérieur).

Calder propose un art ludique dont les œuvres pouvaient (devaient) à l'époque être touchées par les spectateurs qui les mettaient ainsi en mouvement. Ce n'est malheureusement plus possible. En l'absence de véritable mouvement d'air, les œuvres demeurent immobiles. 

Une exposition parfaite pour (re)découvrir la richesse, la poésie et l'importante part ludique des oeuvres de Calder.

Le MAM de Paris retrace le parcours de Lee Miller (1907-1977), mannequin et photographe américaine, de ses débuts à la fin des année 20 à New York jusqu'à sa "retraite" à Farleys Farm en Angleterre, en passant par sa vie artistique à Paris de 1929 à 1932 et son retour en 1944 pour couvrir la Libération, son séjour au Caire avec son premier mari en 1934, le Blitz à Londres avec le peintre Roland Penrose et ses reportages de guerre de 44 à 46 avec David E. Scherman de Life Magazine à Saint-Malo, en Allemagne, Hongrie, Roumanie, Autriche dont ceux au camps de Dachau au lendemain de sa libération.

Clichés d'elle mannequin, œuvres de sa collaboration artistique avec les surréalistes dont la découverte de la technique de solarisation avec son compagnon Man Ray, portraits de ses amis artistes (Picasso, Max Ernst, Dora Maar, Joan Miro, Dubuffet, Eluard, Breton...), photos de mode pour le magazine Vogue, reportages de guerre... la vie et l'œuvre de Lee Miller sont d'une étonnante variété et présentent une vision à la fois documentaire et artistique. Les photographies de Dachau, celles de l'appartement d'Hitler à Munich sont rarissimes. 

Traumatisée par la guerre, la photographe cessa presque toute activité à son retour, si ce n'est pour réaliser des portraits de ses amis à titre personnel. Celle qui disait "je préfère prendre une photo qu'en être une" a déposé dans le grenier familial près de 60 000 négatifs, photos et journaux.

Lee Miller travaillant au Rolleifleix, les photographies exposées sont de format carré. Elles sont pour la plupart présentées dans des tirages originaux. 

L'exposition a déjà été présentée à l'automne 2025 à la Tate Britain à Londres. La version française bénéficie de quelques prêts supplémentaires.