SansCrierArt : Aperçu critique de l'actualité culturelle. Comptes-rendus d'expositions, de pièces de théâtre, de films et de tous autres évènements culturels.

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26 janvier 2023 4 26 /01 /janvier /2023 22:20

La mairie de Paris expose 70 artistes représentant 60 ans d´histoire du street-art dans la capitale. Trois générations d´artistes, des précurseurs aux "petits" nouveaux, usant de toutes les techniques, de tous les supports et sous toutes les formes - tags, graffitis, pochoirs, collages, gravures, ils sont ici représentés soit par une oeuvre sortie d´une galerie, soit à travers des photos de leur art en situation, en vidéo ou par des œuvres réalisées spécialement in situ : Villeglé, Zlotykamien, Ernest Pignon-Ernest, Surface Active, Captain Fluo, Edmond Marie Rouffet, Blek le Rat, Miss.Tic, Vive La Peinture, Speedy Graphito, Jean Faucheur, Mesnager, Mosko, Jef Aérosol, Bando, Ash, Jay0ne, SKKI, Keith, Haring, Mambo, Nasty, Slice, Psyckoze, Lokiss, Shoe, Futura, A-One, Rammellzee, Jon0ne, André, Zevs, Dize, Invader, Shepard Fairey, JR, Vhils, Swoon, Banksy, C215, L’Atlas, YZ, Seth, Tarek Benaoum, El Seed, Ludo, Rero, Dran, O’Clock, Tanc, Lek, Sowat, Cristobal Diaz, Philippe Baudelocque, Levalet, Madame, Kashink, Vision, Pest, Greky, Sébastien Preschoux, Romain Froquet, Kraken, 9eme Concept, Les Francs Colleurs.

Forte de son succès, l´exposition est prolongée jusqu´au 25 mars 2023.

Entrée gratuite. Réservation obligatoire.

Capitale(s) : 60 ans d´art urbain à Paris
Capitale(s) : 60 ans d´art urbain à Paris
Capitale(s) : 60 ans d´art urbain à Paris
Capitale(s) : 60 ans d´art urbain à Paris
Capitale(s) : 60 ans d´art urbain à Paris
Capitale(s) : 60 ans d´art urbain à Paris
Capitale(s) : 60 ans d´art urbain à Paris
Capitale(s) : 60 ans d´art urbain à Paris
Capitale(s) : 60 ans d´art urbain à Paris
Capitale(s) : 60 ans d´art urbain à Paris
Capitale(s) : 60 ans d´art urbain à Paris
Capitale(s) : 60 ans d´art urbain à Paris
Capitale(s) : 60 ans d´art urbain à Paris
Capitale(s) : 60 ans d´art urbain à Paris
Capitale(s) : 60 ans d´art urbain à Paris
Capitale(s) : 60 ans d´art urbain à Paris
Capitale(s) : 60 ans d´art urbain à Paris
Capitale(s) : 60 ans d´art urbain à Paris
Capitale(s) : 60 ans d´art urbain à Paris
Capitale(s) : 60 ans d´art urbain à Paris
Capitale(s) : 60 ans d´art urbain à Paris
Capitale(s) : 60 ans d´art urbain à Paris
Capitale(s) : 60 ans d´art urbain à Paris
Capitale(s) : 60 ans d´art urbain à Paris
Capitale(s) : 60 ans d´art urbain à Paris
Capitale(s) : 60 ans d´art urbain à Paris
Capitale(s) : 60 ans d´art urbain à Paris
Capitale(s) : 60 ans d´art urbain à Paris
Capitale(s) : 60 ans d´art urbain à Paris
Capitale(s) : 60 ans d´art urbain à Paris
Capitale(s) : 60 ans d´art urbain à Paris
Capitale(s) : 60 ans d´art urbain à Paris
Capitale(s) : 60 ans d´art urbain à Paris
Capitale(s) : 60 ans d´art urbain à Paris
Capitale(s) : 60 ans d´art urbain à Paris
Capitale(s) : 60 ans d´art urbain à Paris
Capitale(s) : 60 ans d´art urbain à Paris
Capitale(s) : 60 ans d´art urbain à Paris
Capitale(s) : 60 ans d´art urbain à Paris
Capitale(s) : 60 ans d´art urbain à Paris
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Capitale(s) : 60 ans d´art urbain à Paris
Capitale(s) : 60 ans d´art urbain à Paris
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14 janvier 2023 6 14 /01 /janvier /2023 20:20

L'artiste japonaise de 93 ans, Yayoi Kusama renouvelle sa collaboration avec la marque Louis Vuitton. "Creating Infinity" est le nom donné à la collection de maroquinerie revisitée par l'artiste aux citrouilles et petits pois. Et pour donner à cet événement la visibilité que le statut de l'artiste mérite (et que le marketing de la marque souhaite), la façade de la Maison Vuitton sur les Champs-Elysées a été totalement customisée. Un clone de l'artiste y peint des petits pois de toutes les couleurs.

La façade de la boutique de l'avenue Montaigne est, elle, décorée de sphères argentées.

 

En 2012, l'artiste s'était contentée d'investir les vitrines de la boutique.

Collaboration en 2023
Collaboration en 2023
Collaboration en 2023
Collaboration en 2023
Collaboration en 2023
Collaboration en 2023
Collaboration en 2023

Collaboration en 2023

Collaboration en 2012
Collaboration en 2012

Collaboration en 2012

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6 janvier 2023 5 06 /01 /janvier /2023 18:14

La Bourse de Commerce - Collection Pinault présente dans la Rotonde une spectaculaire vidéo d´Anri Sala : Time no longer.

La vidéo est diffusée sur un immense écran courbe qui épouse le cylindre de Tadao Ando, surmonté de lumières de couleurs. Le film montre une platine en apesanteur dans une réplique d´un module de la station spatiale internationale. Sur la platine, qui tourne sur elle-même, est posé le vinyle d´Abîme des oiseaux d´Olivier Messiaen. Son bras se pose et s´éloigne du disque en fonction de sa position dans l´espace ne reproduisant que des fragments du solo pour clarinette et saxophone. Une explosion retentit durant la vidéo, tandis qu´en ouverture et en clôture du film apparaît le soleil sur la surface du globe.

Représentation de la fin de l´Humanité d´où ne resterait que cette musique ? Musique qui fut composée pour le clarinettiste Henri Akoka qui jouera cette Abîme des oiseaux une seule fois et devant ses geôliers alors qu´il est prisonnier de guerre en 1941. Morceau qu´aurait enregistré dans l´espace l´astronaute et saxophoniste Ronald MC Nair s´il n´avait disparu dans l´explosion de la navette Challenger en 1986.

A voir jusqu´au 16 janvier 2023.

 

Anri Sala à la Bourse de Commerce - Collection Pinault
Anri Sala à la Bourse de Commerce - Collection Pinault
Anri Sala à la Bourse de Commerce - Collection Pinault
Anri Sala à la Bourse de Commerce - Collection Pinault
Anri Sala à la Bourse de Commerce - Collection Pinault
Anri Sala à la Bourse de Commerce - Collection Pinault
Anri Sala à la Bourse de Commerce - Collection Pinault
Anri Sala à la Bourse de Commerce - Collection Pinault
Anri Sala à la Bourse de Commerce - Collection Pinault
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5 janvier 2023 4 05 /01 /janvier /2023 17:23

C'est une première. Près de 130 oeuvres, sculptures et objets du quotidien datant du Ve siècle avant JC jusqu´au XVIe siècle sont regroupés reflétant les richesses et la mixité culturelle de la région dont les villes de Samarcande et Bouckhara.

Certaines œuvres sorties d'Ouzbekistan pour la première fois ont été restaurées pour l'occasion. D'autres œuvres viennent de nombreux musées européens. L'exposition de petite taille, malgré son caractère exceptionnel, présente des pièces  impressionnantes tels les bouddhas et guerriers en terre, une porte en bois du mausolée de Tamerlan, les fresques du palais Varasha et la porte en bois calcinée venue de Kafir Kala.

A voir jusqu'au 6 mars 2023.

Splendeurs des oasis d´Ouzbekistan au musée du Louvre
Splendeurs des oasis d´Ouzbekistan au musée du Louvre
Splendeurs des oasis d´Ouzbekistan au musée du Louvre
Splendeurs des oasis d´Ouzbekistan au musée du Louvre
Splendeurs des oasis d´Ouzbekistan au musée du Louvre
Splendeurs des oasis d´Ouzbekistan au musée du Louvre
Splendeurs des oasis d´Ouzbekistan au musée du Louvre
Splendeurs des oasis d´Ouzbekistan au musée du Louvre
Splendeurs des oasis d´Ouzbekistan au musée du Louvre
Splendeurs des oasis d´Ouzbekistan au musée du Louvre
Splendeurs des oasis d´Ouzbekistan au musée du Louvre
Splendeurs des oasis d´Ouzbekistan au musée du Louvre
Splendeurs des oasis d´Ouzbekistan au musée du Louvre
Splendeurs des oasis d´Ouzbekistan au musée du Louvre
Splendeurs des oasis d´Ouzbekistan au musée du Louvre
Splendeurs des oasis d´Ouzbekistan au musée du Louvre
Splendeurs des oasis d´Ouzbekistan au musée du Louvre
Splendeurs des oasis d´Ouzbekistan au musée du Louvre
Splendeurs des oasis d´Ouzbekistan au musée du Louvre
Splendeurs des oasis d´Ouzbekistan au musée du Louvre
Splendeurs des oasis d´Ouzbekistan au musée du Louvre
Splendeurs des oasis d´Ouzbekistan au musée du Louvre
Splendeurs des oasis d´Ouzbekistan au musée du Louvre
Splendeurs des oasis d´Ouzbekistan au musée du Louvre
Splendeurs des oasis d´Ouzbekistan au musée du Louvre
Splendeurs des oasis d´Ouzbekistan au musée du Louvre
Splendeurs des oasis d´Ouzbekistan au musée du Louvre
Splendeurs des oasis d´Ouzbekistan au musée du Louvre
Splendeurs des oasis d´Ouzbekistan au musée du Louvre
Splendeurs des oasis d´Ouzbekistan au musée du Louvre
Splendeurs des oasis d´Ouzbekistan au musée du Louvre
Splendeurs des oasis d´Ouzbekistan au musée du Louvre
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3 janvier 2023 2 03 /01 /janvier /2023 16:38

Il ne reste plus que 3 semaines pour voir au Musée d'Orsay la très belle exposition "Edvard Munch, un poème de vie, d'amour et de mort" organisée en collaboration avec le musée Munch d´Oslo.

Une centaine d'oeuvres du peintre norvégien, chevauchant deux siècles (1863-1944), représentant 60 ans de création, sont présentées plus ou moins chronologiquement, l'exposition mettant aussi en parallèle des œuvres d'époque différentes.

Si son emblématique "Le Cri" ne figure dans l'exposition que sous la forme d'une gravure, il semble habiter plusieurs œuvres, Munch usant de motifs récurrents aisément identifiables. Mais c'est la diversité de l'œuvre du peintre qui est ici mise en valeur, diversité qui s´épanouie dans un forme de continuité dans les symboles utilisés.

Marqué par la mort de sa mère alors qu'il est enfant puis celle de sa soeur aînée et de son frère, par la schizophrénie de son autre soeur et la neurasthenie de son pere, l'artiste expose ses angoisses, ses doutes existentiels avec force. Il met en scène la mort des êtres aimés, sa peur de la folie. Il célèbre également l´union de l´homme et de la nature. Huiles, lithographies, dessins, impressions sur bois, le peintre symboliste travaille tous les supports dans des explosions de couleurs comme dans le noir et blanc. Il s´inspire de la peinture de ses contemporains impressionnistes, expressionnistes ou fauves, proposant une œuvre très personnelle et foisonnante.

A voir au musée d'Orsay jusqu'au 22 janvier 2023.

Edvard Munch au musée d'Orsay
Edvard Munch au musée d'Orsay
Edvard Munch au musée d'Orsay
Edvard Munch au musée d'Orsay
Edvard Munch au musée d'Orsay
Edvard Munch au musée d'Orsay
Edvard Munch au musée d'Orsay
Edvard Munch au musée d'Orsay
Edvard Munch au musée d'Orsay
Edvard Munch au musée d'Orsay
Edvard Munch au musée d'Orsay
Edvard Munch au musée d'Orsay
Edvard Munch au musée d'Orsay
Edvard Munch au musée d'Orsay
Edvard Munch au musée d'Orsay
Edvard Munch au musée d'Orsay
Edvard Munch au musée d'Orsay
Edvard Munch au musée d'Orsay
Edvard Munch au musée d'Orsay
Edvard Munch au musée d'Orsay
Edvard Munch au musée d'Orsay
Edvard Munch au musée d'Orsay
Edvard Munch au musée d'Orsay
Edvard Munch au musée d'Orsay
Edvard Munch au musée d'Orsay
Edvard Munch au musée d'Orsay
Edvard Munch au musée d'Orsay
Edvard Munch au musée d'Orsay
Edvard Munch au musée d'Orsay
Edvard Munch au musée d'Orsay
Edvard Munch au musée d'Orsay
Edvard Munch au musée d'Orsay
Edvard Munch au musée d'Orsay
Edvard Munch au musée d'Orsay
Edvard Munch au musée d'Orsay
Edvard Munch au musée d'Orsay
Edvard Munch au musée d'Orsay
Edvard Munch au musée d'Orsay
Edvard Munch au musée d'Orsay
Edvard Munch au musée d'Orsay
Edvard Munch au musée d'Orsay
Edvard Munch au musée d'Orsay
Edvard Munch au musée d'Orsay
Edvard Munch au musée d'Orsay
Edvard Munch au musée d'Orsay
Edvard Munch au musée d'Orsay
Edvard Munch au musée d'Orsay
Edvard Munch au musée d'Orsay
Edvard Munch au musée d'Orsay
Edvard Munch au musée d'Orsay
Edvard Munch au musée d'Orsay
Edvard Munch au musée d'Orsay
Edvard Munch au musée d'Orsay
Edvard Munch au musée d'Orsay
Edvard Munch au musée d'Orsay
Edvard Munch au musée d'Orsay
Edvard Munch au musée d'Orsay
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Edvard Munch au musée d'Orsay
Edvard Munch au musée d'Orsay
Edvard Munch au musée d'Orsay
Edvard Munch au musée d'Orsay
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3 janvier 2023 2 03 /01 /janvier /2023 16:34

A l´occasion du bicentenaire de la naissance de Rosa Bonheur, le musée d´Orsay met à l´honneur cette artiste bordelaise célèbre pour ses impressionnantes représentations d´animaux dont le magnifique et spectaculaire Labourage nivernais. Première femme à avoir reçu la légion d´honneur, elle est une figure majeure de l´émancipation des femmes.

Un peu moins de 200 œuvres (peintures, sculptures et de nombreuses études) de formats très différents, dont certaines d´autres artistes la représentant ou réalisées par d´autres membres de la famille Bonheur forment le portrait d´une artiste d´une grande modernité. Il manque à cette exposition, un peu fourre-tout, un angle de vue, un traitement, qui lui auraient donnée un peu plus de profondeur.

A voir jusqu´au 15 janvier 2023

Rosa Bonheur au Musée d´Orsay
Rosa Bonheur au Musée d´Orsay
Rosa Bonheur au Musée d´Orsay
Rosa Bonheur au Musée d´Orsay
Rosa Bonheur au Musée d´Orsay
Rosa Bonheur au Musée d´Orsay
Rosa Bonheur au Musée d´Orsay
Rosa Bonheur au Musée d´Orsay
Rosa Bonheur au Musée d´Orsay
Rosa Bonheur au Musée d´Orsay
Rosa Bonheur au Musée d´Orsay
Rosa Bonheur au Musée d´Orsay
Rosa Bonheur au Musée d´Orsay
Rosa Bonheur au Musée d´Orsay
Rosa Bonheur au Musée d´Orsay
Rosa Bonheur au Musée d´Orsay
Rosa Bonheur au Musée d´Orsay
Rosa Bonheur au Musée d´Orsay
Rosa Bonheur au Musée d´Orsay
Rosa Bonheur au Musée d´Orsay
Rosa Bonheur au Musée d´Orsay
Rosa Bonheur au Musée d´Orsay
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Rosa Bonheur au Musée d´Orsay
Rosa Bonheur au Musée d´Orsay
Rosa Bonheur au Musée d´Orsay
Rosa Bonheur au Musée d´Orsay
Rosa Bonheur au Musée d´Orsay
Rosa Bonheur au Musée d´Orsay
Rosa Bonheur au Musée d´Orsay
Rosa Bonheur au Musée d´Orsay
Rosa Bonheur au Musée d´Orsay
Rosa Bonheur au Musée d´Orsay
Rosa Bonheur au Musée d´Orsay
Rosa Bonheur au Musée d´Orsay
Rosa Bonheur au Musée d´Orsay
Rosa Bonheur au Musée d´Orsay
Rosa Bonheur au Musée d´Orsay
Rosa Bonheur au Musée d´Orsay
Rosa Bonheur au Musée d´Orsay
Rosa Bonheur au Musée d´Orsay
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Rosa Bonheur au Musée d´Orsay
Rosa Bonheur au Musée d´Orsay
Rosa Bonheur au Musée d´Orsay
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3 janvier 2023 2 03 /01 /janvier /2023 15:58

En prolongement de son exposition à la biennale de Venise, Kehinde Wiley expose trois oeuvres monumentales dans la nef du musée d'Orsay : une peinture Femme piquée par un serpent (Mamadou Gueye) et deux sculptures An archaeology of silence et The young Tarantino (Mamadou Gueye).

Impressionnant.

Kehinde Wiley au musée d'Orsay
Kehinde Wiley au musée d'Orsay
Kehinde Wiley au musée d'Orsay
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31 octobre 2022 1 31 /10 /octobre /2022 20:34

Le Centre Georges Pompidou présente une impressionnante rétrospective de l'oeuvre de Gérard Garouste. 120 tableaux pour la plupart de très grande taille, quelques sculptures et l'installation La Dive Bacbuc nous plongent dans l'univers du plus fameux peintre contemporain français vivant.

Entre énigmes, histoires religieuses, fables, mythologie grecque, référence à la Divine Comédie, à Don Quichotte, à Kafka, la peinture de Garouste intrigue. Les cartels qui accompagnent les oeuvres éclairent sur les inspirations pointues du peintre et apportent plus de questions que de réponses. Heureusement, les œuvres se suffisent à elles mêmes.

Au fil de l'exposition les figures récurrentes se révèlent. Petit à petit, le visiteur se familiarise avec ce monde figuratif étrange et peut laisser libre cours à sa propre interprétation.

A ne pas manquer jusqu'au 2 janvier 2023.

Gérard Garouste au Centre Pompidou
Gérard Garouste au Centre Pompidou
Gérard Garouste au Centre Pompidou
Gérard Garouste au Centre Pompidou
Gérard Garouste au Centre Pompidou
Gérard Garouste au Centre Pompidou
Gérard Garouste au Centre Pompidou
Gérard Garouste au Centre Pompidou
Gérard Garouste au Centre Pompidou
Gérard Garouste au Centre Pompidou
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Gérard Garouste au Centre Pompidou
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15 octobre 2022 6 15 /10 /octobre /2022 10:12

Le musée d’Art moderne de Paris nous convie à une exploration le long du fleuve Rio Grande (ou Rio Bravo) qui sépare les Etats-Unis et le Mexique. Zoe Leonard s´est installée, de 2016 à 2021, dans la région pour photographier ce fleuve-frontière, l'urbanisation dans cette nature sauvage, la traversée du fleuve par le bac, la surveillance par caméras et hélicoptères. 300 photos en noir et blanc sont ici exposées dans une installation soigneusement pensée par l´artiste.

Paysages désertiques, mur frontière, fleuve, camions et voitures habitent les photos. L'humain n'apparaît quasiment pas, ou au loin ou par les images d'une caméra de surveillance. Les photos se succèdent parfois en série de 4, le regard de la photographe suivant un cavalier, une voiture, un axe routier. Les photos semblent souvent prises par une photographe cachée, sur un promontoire ou derrière une végétation. La photo est parfois floue. 

Le visiteur pourra rester dubitatif devant ce témoignage qui pose plus de questions sur l'intérêt de sa forme que sur le sujet qu'il est censé documenter.

PS : la visite sera l'occasion de voir le travail l'installation "Le poumon et le cœur" de l'artiste portugais Francisco Tropa.

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23 septembre 2022 5 23 /09 /septembre /2022 19:34

Le Musée d´Art Moderne de Paris consacre une vaste exposition au peintre Autrichien Oskar Kokoschka (1886 - 1980).

150 œuvres sont présentées de façon chronologique traversant le XXe siècle, ses deux guerres et le fascisme. Si le nazisme classa les peintures d'Oskar Kokoschka dans l'art dégénéré, l'artiste n´a jamais vraiment appartenu à une école ou à un style particulier, bien qu´il fut proche de Gustav Klimt et Egon Schiele.

La diversité des styles picturaux présentée ici décontenance et impressionne permettant à chacun d´y trouver œuvres à son goût, qu'il s'agisse de portraits ou de paysages.

Oskar Kokoschka, un fauve à Vienne au MAM Paris
Oskar Kokoschka, un fauve à Vienne au MAM Paris
Oskar Kokoschka, un fauve à Vienne au MAM Paris
Oskar Kokoschka, un fauve à Vienne au MAM Paris
Oskar Kokoschka, un fauve à Vienne au MAM Paris
Oskar Kokoschka, un fauve à Vienne au MAM Paris
Oskar Kokoschka, un fauve à Vienne au MAM Paris
Oskar Kokoschka, un fauve à Vienne au MAM Paris
Oskar Kokoschka, un fauve à Vienne au MAM Paris
Oskar Kokoschka, un fauve à Vienne au MAM Paris
Oskar Kokoschka, un fauve à Vienne au MAM Paris
Oskar Kokoschka, un fauve à Vienne au MAM Paris
Oskar Kokoschka, un fauve à Vienne au MAM Paris
Oskar Kokoschka, un fauve à Vienne au MAM Paris
Oskar Kokoschka, un fauve à Vienne au MAM Paris
Oskar Kokoschka, un fauve à Vienne au MAM Paris
Oskar Kokoschka, un fauve à Vienne au MAM Paris
Oskar Kokoschka, un fauve à Vienne au MAM Paris
Oskar Kokoschka, un fauve à Vienne au MAM Paris
Oskar Kokoschka, un fauve à Vienne au MAM Paris
Oskar Kokoschka, un fauve à Vienne au MAM Paris
Oskar Kokoschka, un fauve à Vienne au MAM Paris
Oskar Kokoschka, un fauve à Vienne au MAM Paris
Oskar Kokoschka, un fauve à Vienne au MAM Paris
Oskar Kokoschka, un fauve à Vienne au MAM Paris
Oskar Kokoschka, un fauve à Vienne au MAM Paris
Oskar Kokoschka, un fauve à Vienne au MAM Paris
Oskar Kokoschka, un fauve à Vienne au MAM Paris
Oskar Kokoschka, un fauve à Vienne au MAM Paris
Oskar Kokoschka, un fauve à Vienne au MAM Paris
Oskar Kokoschka, un fauve à Vienne au MAM Paris
Oskar Kokoschka, un fauve à Vienne au MAM Paris
Oskar Kokoschka, un fauve à Vienne au MAM Paris
Oskar Kokoschka, un fauve à Vienne au MAM Paris
Oskar Kokoschka, un fauve à Vienne au MAM Paris
Oskar Kokoschka, un fauve à Vienne au MAM Paris
Oskar Kokoschka, un fauve à Vienne au MAM Paris
Oskar Kokoschka, un fauve à Vienne au MAM Paris
Oskar Kokoschka, un fauve à Vienne au MAM Paris
Oskar Kokoschka, un fauve à Vienne au MAM Paris
Oskar Kokoschka, un fauve à Vienne au MAM Paris
Oskar Kokoschka, un fauve à Vienne au MAM Paris
Oskar Kokoschka, un fauve à Vienne au MAM Paris
Oskar Kokoschka, un fauve à Vienne au MAM Paris
Oskar Kokoschka, un fauve à Vienne au MAM Paris
Oskar Kokoschka, un fauve à Vienne au MAM Paris
Oskar Kokoschka, un fauve à Vienne au MAM Paris
Oskar Kokoschka, un fauve à Vienne au MAM Paris
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Oskar Kokoschka, un fauve à Vienne au MAM Paris
Oskar Kokoschka, un fauve à Vienne au MAM Paris
Oskar Kokoschka, un fauve à Vienne au MAM Paris
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5 août 2022 5 05 /08 /août /2022 16:09

Le MAM consacre une impressionnante et immense exposition au peintre nordiste Eugène Leroy (1910 - 2000). Peintre méconnu, mais que cette exposition devrait repositionner à sa juste place. Eugène Leroy, qui est né à Tourcoing et a vécu à Wasquehal, est un professeur de Latin et Grec, qui s'est formé seul au dessin et à la peinture.

Près de 150 de ses peintures et une dizaine de ses dessins sont présentés dans l'impressionnant espace d'exposition temporaire. La présentation de cette oeuvre colossale a été particulièrement soigné à commencer par le ré-encadrement de toutes les peintures. La scénographie aérée à l'éclairage soigné - certaines salles bénéficiant d'une lumière du jour tamisée - présente les œuvres par thèmes : portraits, les grands maîtres, autoportraits, nus, contre-jour, fleurs, paysages, marines... 

Des thèmes classiques pour une peinture qui n'a rien de classique. L'oeuvre d'Eugène Leroy se positionne, à la fois, dans la figuration et l'abstraction. Il utilise la peinture pour figurer son sujet et le défigurer dans un même temps.  En superpositions multiples, lui donnant un relief, une masse énorme, la peinture semble du plasma, de la lave, du humus, du corail, de l'écorce, de la mousse, de la cire... Chacun y verra ce qu'il veut mais la matière déborde de la toile de ces œuvres monstres. Le modèle semble moins intéressant que les sensations et les émotions que la matière et les couleurs qui le représentent projettent.

Cela confère aux œuvres des niveaux de lectures infinis tant la matière et les couleurs travaillées changent le motif en fonction de la lumière qu'il reçoit, de l'angle par lequel on le regarde, l'attention qu'on lui prête. L’œil nu cherche et perçoit une chose. Derrière l'écran de l'appareil photo une autre chose, une impression nouvelle, apparaît. On pourrait passer des heures devant chaque tableau pour déchiffrer ce que cette matière débordante, semblant encore mouvante, nous montre.

A voir au MAM de Paris jusqu'au 28 août 2022.

Parallèlement à l'exposition du MAM, le MUba de Tourcoing présente également une expositio dédiée à Eugènre Leroy. A voir jusqu'au 2 octobre 2022.

 

 

Eugène Leroy, Peindre, rétrospective au Musée d'Art Moderne de Paris
Eugène Leroy, Peindre, rétrospective au Musée d'Art Moderne de Paris
Eugène Leroy, Peindre, rétrospective au Musée d'Art Moderne de Paris
Eugène Leroy, Peindre, rétrospective au Musée d'Art Moderne de Paris
Eugène Leroy, Peindre, rétrospective au Musée d'Art Moderne de Paris
Eugène Leroy, Peindre, rétrospective au Musée d'Art Moderne de Paris
Eugène Leroy, Peindre, rétrospective au Musée d'Art Moderne de Paris
Eugène Leroy, Peindre, rétrospective au Musée d'Art Moderne de Paris
Eugène Leroy, Peindre, rétrospective au Musée d'Art Moderne de Paris
Eugène Leroy, Peindre, rétrospective au Musée d'Art Moderne de Paris
Eugène Leroy, Peindre, rétrospective au Musée d'Art Moderne de Paris
Eugène Leroy, Peindre, rétrospective au Musée d'Art Moderne de Paris
Eugène Leroy, Peindre, rétrospective au Musée d'Art Moderne de Paris
Eugène Leroy, Peindre, rétrospective au Musée d'Art Moderne de Paris
Eugène Leroy, Peindre, rétrospective au Musée d'Art Moderne de Paris
Eugène Leroy, Peindre, rétrospective au Musée d'Art Moderne de Paris
Eugène Leroy, Peindre, rétrospective au Musée d'Art Moderne de Paris
Eugène Leroy, Peindre, rétrospective au Musée d'Art Moderne de Paris
Eugène Leroy, Peindre, rétrospective au Musée d'Art Moderne de Paris
Eugène Leroy, Peindre, rétrospective au Musée d'Art Moderne de Paris
Eugène Leroy, Peindre, rétrospective au Musée d'Art Moderne de Paris
Eugène Leroy, Peindre, rétrospective au Musée d'Art Moderne de Paris
Eugène Leroy, Peindre, rétrospective au Musée d'Art Moderne de Paris
Eugène Leroy, Peindre, rétrospective au Musée d'Art Moderne de Paris
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23 juillet 2022 6 23 /07 /juillet /2022 16:50

70 œuvres (essentiellement des représentations des oeuvres) de Banksy sont exposées au Centre des congrès d´Alfandega à Porto jusqu´au 4 septembre.

L´artiste de street-art qui agit dans l´anonymat depuis 30 ans n´aurait pas donné son accord pour cette exposition comme pour toutes celles qui ont lieu dans le monde (dont la série d´exposition The World of Banksy déclinée à Paris, Dubai, Bruxelles, Barcelone, Prague et Milan) Cette précision est importante et met fin à nos interrogations sur la cohérence entre ces œuvres (qui dénoncent tous les travers de nos sociétés dont le capitalisme et le consumérisme), la boutique de produits dérivés et le billet d'entrée à 15€.

Sortis de ces considérations, on peut apprécier la beauté du lieu, immense, qui laisse de l'espace entre les oeuvres et l'effort fait sur la scénographie sans doute pour pallier le manque d'oeuvres originales, les organisateurs allant jusqu'à exposer les pochettes de disques de Blur dessinées par Banksy. .

Cette exposition permettra à ceux qui ne connaissent pas l'artiste de découvrir son univers où anarchie et humour règnent. Les autres pourront se questionner sur la pertinence de donner leur argent à des entreprises qui exposent un artiste contre son grès.

Banksy, genius or vandal ? - Porto
Banksy, genius or vandal ? - Porto
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26 mai 2022 4 26 /05 /mai /2022 18:23

Le Petit Palais, en partenariat avec le Musée d’Art de l’Ateneum de Helsinki, consacre une rétrospective au peintre finlandais Albert Edelfelt (1854 - 1905), la première en France.

A l'issue de l'exposition, se détachent des œuvres d'Edelfelt, la beauté de la lumière qui habille ses compositions et la précision des  visages qu'il peint.

La scénographie de l'exposition joue sur différents espaces délimités par la couleur des murs (rouge, bleu, vert) et de nombreuses cloisons permettant une présentation dans un ordre, à la fois, chronologique et thématique.

Si ses peintures d'histoire, très académiques, séduisent moyennement, ses oeuvres pleinairistes (entre naturalisme et impressionnisme) marquent par ce travail sur la lumière et la sensibilité qu'expriment les  œuvres notamment le grand tableau Le convoi d 'un enfant.

 

Comme beaucoup de peintres, il s'installe à Paris et s’intéresse au travail des impressionnistes dont il s'inspire pour quelques toiles telle Au jardin du Luxembourg.

Il est aussi un grand portraitiste, pour les tsars russes et leur famille, mais aussi dans la modernité de la vie parisienne. Celui de Virginie La Parisienne ressemble furieusement à un Renoir. Celui qu'il réalise de Louis Pasteur lui apporte une reconnaissance internationale. 

 

Il conserve des attaches avec sa terre natale où il retourne chaque été. Il y peint de grands tableaux représentant ses compatriotes, les paysages et leur lumière septentrionale si particulière.

 

Son engagement dans la lutte pour l'indépendance de la Finlande face à l'impérialisme russe est important. De nombreux autres tableaux représentent des paysages ou des personnalités à l'identité Finlandaise forte. Pêcheurs finlandais est ainsi devenu un symbole fort de cette lutte.

Une très belle exposition à voir jusqu'au 10 juillet 2022.

Albert Edelfelt, lumières de Finlande
Albert Edelfelt, lumières de Finlande
Albert Edelfelt, lumières de Finlande
Albert Edelfelt, lumières de Finlande
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Albert Edelfelt, lumières de Finlande
Albert Edelfelt, lumières de Finlande
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6 mai 2022 5 06 /05 /mai /2022 11:52

Le Petit Palais présente une rétrospective, la première depuis soixante ans, de Giovanni Boldoni, peintre d'origine italienne qui triomphait dans la haute société de Paris à la fin du XIXe et au début du XXe siècle, particulièrement pour ses portraits féminins.

Boldini se placait entre academisme et modernisme, "dans la peinture du "juste milieu". La modernité de la situation et de ses points de vue, la position des sujets qu'il croque, marque dès ses premières œuvres. Pour ses portraits, il situe ses sujets dans un décor au lieu de les placer, comme il était de bon ton à l'époque, sur un aplat de couleur. Il donne également à ses sujets des attitudes surprenantes, comme en action, les représentant en cours de déplacements, saisies à leur entrée dans une pièce, ou surpris dans une position d'abandon sans affectation... Ces mises en scène donnent leur modernité aux portraits qui magnifie leurs sujets. Il prenait soin d'instiller du mouvement dans tous ces tableaux, dans ses scènes parisiennes, dans les paysages comme dans les portraits. Les années passant, il multiplie les traits de pinceau brefs qui amplifient le mouvement et donnent au tableau toute son atmosphère.

A voir au Petit-Palais jusqu'au 24 juillet 2022.

 

Giovanni Boldini au Petit Palais
Giovanni Boldini au Petit Palais
Giovanni Boldini au Petit Palais
Giovanni Boldini au Petit Palais
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Giovanni Boldini au Petit Palais
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Giovanni Boldini au Petit Palais
Giovanni Boldini au Petit Palais
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3 mai 2022 2 03 /05 /mai /2022 18:03

La 12e édition de Circulation(s) présente une trentaine d'artistes qu'il serait réducteurs de nommés "photographes" tant, cette fois encore, le Festival axe ses choix vers des œuvres conceptuelles. 

Diplômés de philosophie, sociologie, science-politique, d'anthropologie... nombres d'artistes ici exposés utilisent la photo pour illustrer l'objet de leur recherche. Cela donne parfois de belles photos, qui peuvent vivre seule, sans le cartel explicatif. Cela reste plus souvent prisonnier de son concept.

Circulation(s) porte depuis quelques temps de moins en moins bien son nom de festival de la photographie, et de moins en moins celui de la jeune photographie ; les artistes ayant pour la plupart entre 35 et 40 ans. 

Les sujets abordés sont passionnants mais on n'y retrouve pas toujours son compte pour ce qui est de l'art photographique. De ce côté là on retiendra toutefois les noms de Livia Melzi, Silvia Rosi, Laura Quinonez, Dominik Fleischmann, Rafael Heygster, Sheung Yiu, Sari Soininen.

 

Festival Circulation(s) au 104
Festival Circulation(s) au 104
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5 mars 2022 6 05 /03 /mars /2022 12:55

L'Atelier des Lumières présente une nouvelle exposition immersive consacrée à Cézanne et à Kandinsky.

Cézanne, Lumières de Provence, création artistique de Gianfranco Iannuzzi, mise en scène et animations vidéo de Cutback, nous immerge, durant 35 minutes, au cœur de la nature source première d'inspiration du peintre. Ses œuvres majeures, autoportraits, baigneuses, nature morte,  et paysages de Bibémus, l'Estague et la Sainte-Victoire (dont Nature morte aux pommes, Les joueurs de cartes, Les grandes baigneuses) sont ainsi projetées sur les murs et sols, semblant naître petit à petit devant nos yeux, faisant apparaître la texture de la peinture. Ce beau voyage est composé de plusieurs séquences chacune dédiées à une période artistique et parfaitement accompagnées par Django Reinhardt, Eddy Davis, Stephane Grappelli, Woody Jackson, Henry Purcell, Franz Schubert, Felix Mendelssohn, Mozart, Antonio Vivaldi, Frédéric Chopin, Sibelius....

Un programme "court" de 10 minutes, réalisé Cutback sous la direction artistique de Virginie Martin, est consacré au travail de Kandinsky, fondateur de l'art abstrait. La première partie présente la période figurative entre impressionnisme et fauvisme (dont La Montagne Bleue). Là aussi les projections sont accompagnées de musique classique (Wagner, Dvorak, Vivaldi... ). La seconde partie nous plonge dans ses œuvres abstraites (dont Carrés et cercles concentriques, Composition VIII et Jaune, rouge, bleu) et sa période cosmique (sur Space Oddity de David Bowie)

A voir jusqu'au 2 janvier 2023.

Lire le Post sur l'exposition sur Gustav Klimt

Cézanne et Kandinsky à l'Atelier des Lumières de
Cézanne et Kandinsky à l'Atelier des Lumières de
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3 mars 2022 4 03 /03 /mars /2022 15:01
@Reza

Août 2021, les talibans envahissent Kaboul. Tous les médias du monde relaient l’événement. L'émotion s'installe en occident puis passe...

Pour nous rappeler que l'Afghanistan se meurt sous le joug des oppresseurs, le Pavillon Carré de Baudouin apporte son soutien au peuple afghan et à ses artistes à travers un hommage au poète Sayd Bahodine Majrouh, à qui l'exposition doit une partie de son titre "Le rire des amants", et en exposant six photographes.

Les photographies, prises entre 1983 et 2021, célèbrent la beauté de ce pays empêché et de ce peuple marqué par un destin d'une grande complexité.

L'exposition débute par Le Ciel des yeux, présentant une vingtaine d’œuvres du photojournaliste français d'origine iranienne, Reza. La beauté que porte ses photographies dénonce encore plus la violence portée à ce peuple.

 

@Massoud Hossaini

La deuxième salle est consacré au photojournaliste afghan Massoud Hossaini, prix Pulitzer en 2012 (ci-dessus), qui présente son projet Wrong Place? Pour oublier les horreurs qu'il prend en photos, il poste sur son compte Instagram les "petits bonheur quotidiens".

 

@Naseer Turkmani

A l'étage, Nasser Turmani, photographe afghan, en exil en France depuis août 2021, présente Terres sombres, une dizaine de belles et nostalgiques photos en noir et blanc.

 

La grande salle accueille trois artistes femmes.

@Roshanak

Roshanak, photographe et peintre d'origine iranienne vivant en France. Elle s'installe en 2021 dans un Afghanistan libéré des talibans. Elle présente La couleur pour survivre, une série de photographies en noir et blanc, scènes de vie familiale, de tradition où les femmes dominent, sur lesquelles elle a peint quelques éléments de couleur symbole de liberté.

 

@Roya Heydari

Roya Heydari, photographe et vidéaste afghane, exfiltrée en 2021, témoigne de la beauté de son pays.

 

@Fatimah Hossaini

Fatimah Hossaini, artiste afghane, née à Téhéran, présente L'audace de la beauté, un hymne à la beauté des femmes comme arme contre la terreur.

 

A l'heure où l'Ukraine se bat pour sa liberté contre l'envahisseur Russe, et alors que les Ukrainiens fuient sur les routes d'Europe, le texte qui accompagne les photos de Reza se fait universel :

Mémoire d'exil - Afghanistan, Badakshan, 1990
"Au bout du chemin parfois difficile du départ, souvent au péril de sa vie, l'exil, vers ces terres d'asile accueillantes, reste le refuge dans lequel chacun s'efforce de survivre, de reconstruire. En soi, le souvenir du pays perdu et la déception de la terre promise. Au-delà de la joie d'être libre, en soi, la fracture physique et intellectuelle du deuil de sa terre. Une odeur, un goût, un paysage, un visage, la mélodie de sa langue, le rythme de son pays : les joies du présent de l'exilé sont pleines de mémoires de son passé. Dans l'ailleurs à bâtir, l'exilé avance sur la frontière intime entre sa guerre et sa paix intérieure."

Cette très belle exposition est à voir au Pavillon Carré de Beaudouin jusqu'au 2 avril (entrée gratuite).

Le rire des amants, une épopée afghane au Pavillon Carré de Baudouin
Le rire des amants, une épopée afghane au Pavillon Carré de Baudouin
Le rire des amants, une épopée afghane au Pavillon Carré de Baudouin
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15 janvier 2022 6 15 /01 /janvier /2022 19:27

Après Chtchoukine en 2016, la Fondation Vuitton rend hommage aux Morozov. Egalement russes, ils ont aussi pour point commun avec Chtchoukine d'être de grands collectionneurs qui ont révélé et soutenu de nombreux peintres de la fin du XIXe et du début du XXe siècle. Ces industriels, formés à l'art, ont particulierement fréquenté et collectionné les peintres russes et français.

Lorsque leur collection est nationalisée en 1918, en même temps que celle de Chtchoukine, elle comporte plus de 650 oeuuvres. 

200 d'entre elles, prêtées par les musées de l'Ermitage et Pouchkine, la galerie Tretiakov et des collections privées, sont présentées à la Fondation Vuitton. Les grands noms se succèdent : Manet, Monet, Renoir, Degas, Derain, Vlaminck, Marquet, Pissaro, Lautrec, Sisley, Rodin, Claudel, Mvnch, Picasso... Bonnard, Denis, Gauguin, Cezanne et Matisse sont particulièrement présents.

Deux Van Gogh sont exposés dont le très beau et surprenant La ronde des Prisonniers auquel une salle est dédiée.

Les peintres russes sont bien présents dont Konstantine Korovine, qui conseilla les Morozov sur leurs acquisitions et dont les toiles ici exposées accrochent particulièrement l'oeil.

A voir jusqu'au 22 février 2022.

La Collection Morozov, icônes de l'Art Moderne à la Fondation Vuitton
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La Collection Morozov, icônes de l'Art Moderne à la Fondation Vuitton
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30 décembre 2021 4 30 /12 /décembre /2021 19:51

Le Grand Palais Éphémère accueille dans l'ensemble de son espace de 10 000m2 les oeuvres d'Anselm Kiefer inspirées par les poèmes de Paul Celan, auteur de langue allemande rescapé des camps. Les deux artistes ont notamment pour point commun la langue allemande, des attaches françaises, une forme de désespoir et le soucis de faire oeuvre de mémoire.

19 magnifiques toiles immenses, de plusieurs mètres de haut et 4 installations composent cet hommage au poète. Ces compositions, où la matière domine, accueillent des extraits de poèmes de Celan écris à la craie sur la toile. Les noirs, gris, marrons, blancs, faits de peintures, de métaux et d'objets menaçants, mimant l'aluminium, la rouille, la neige, une pluie de cendres, dominent ces paysages de désolation. Mais un éclat de couleur, des champignons, des fougères, des pavots laissent entrevoir le retour à la vie. 

Les toiles sont disposées de façon à ce que, où que soit le visiteur, il puisse voir plusieurs oeuvres. L'artiste n'a pas souhaité imposer un parcours de visite laissant aux visiteurs une totale liberté dans la découverte de l'exposition.

A voir jusqu'au 11 janvier 2022.

Anselm Kieffer pour Paul Celan
Anselm Kieffer pour Paul Celan
Anselm Kieffer pour Paul Celan
Anselm Kieffer pour Paul Celan
Anselm Kieffer pour Paul Celan
Anselm Kieffer pour Paul Celan
Anselm Kieffer pour Paul Celan
Anselm Kieffer pour Paul Celan
Anselm Kieffer pour Paul Celan
Anselm Kieffer pour Paul Celan
Anselm Kieffer pour Paul Celan
Anselm Kieffer pour Paul Celan
Anselm Kieffer pour Paul Celan
Anselm Kieffer pour Paul Celan
Anselm Kieffer pour Paul Celan
Anselm Kieffer pour Paul Celan
Anselm Kieffer pour Paul Celan
Anselm Kieffer pour Paul Celan
Anselm Kieffer pour Paul Celan
Anselm Kieffer pour Paul Celan
Anselm Kieffer pour Paul Celan
Anselm Kieffer pour Paul Celan
Anselm Kieffer pour Paul Celan
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Anselm Kieffer pour Paul Celan
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19 septembre 2021 7 19 /09 /septembre /2021 11:14

Ils en rêvaient depuis longtemps.

Au début des années 60, alors qu'ils vivent à Paris, Christo et Jeanne-Claude imaginent d'emballer l'Arc de Triomphe. Les années passent. Christo et Jeanne-Claude, installés à New-York, se lancent dans des installations spectaculaires, dans le monde entier, déployant des centaines de mètres de tissus et de toiles dénonçant les murs et les frontières qui séparent, batissant des ponts pour réunir. En 1985, ils se font connaître du grand public en emballant le Pont Neuf et, 10 ans plus tard, le Reichstag.

En 2017, alors que Jeanne-Claude n'est plus là, le Centre Pompidou souhaite organiser une rétrospective de leur travail proposant à Christo pour l'occasion d'emballer le musée. Refus de l'artiste qui y voit plutôt l'occasion de réaliser leur vieux rêve. Programmée au printemps 2020,  l'exposition est repoussée en raison de la crise sanitaire. Christo, décédé le 31 mai 2020, aura eu le temps de concevoir l'ensemble du projet. Il saura que le rêve partagé avec Jeanne-Claude se réalisera tel qu'il le souhaitait mais il ne le verra pas. 

Ce beau rêve a été inauguré ce 18 septembre. Entièrement autoproduit (par la vente d'oeuvres de l'artiste), l'empaquetage de l'Arc de Triomphe aura nécessité 3 000 mètres de cordes et 25 000 m2 de tissus.

Le résultat intriguant est d'une grande beauté. La nature du tissu, sa couleur argent-bleuté créent des reflets changeant au grès de la luminosité du ciel parisien. Paradoxalement, cet empaquetage semble redonner vie à un monument vieillissant qui, hormis l'Histoire qu'il abrite, tend à disparaître dans le décor parisien. 

A voir jusqu'au 3 octobre.

Pour découvrir ou redécouvrir le travail de Christo et Jeanne-Claude, voir sur Arte les excellents documentaires "Christo et Jeanne-Claude, l'art de cacher, l'art de dévoiler" et "Christo, walking on water" tourné en 2016 au lac d'Iseo en Italie.

 

Le triomphe de Christo
Le triomphe de Christo
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2 août 2021 1 02 /08 /août /2021 21:26

Après trois ans de travaux et de rénovation et une année de confinement, la Bourse de commerce Pinault Collection a ouvert ses portes le 22 mai. L´homme d´affaires et collectionneur François Pinault a missionné l´architecte Tadao Ando pour qu'il revisite ce lieu historique afin que passé et futur se mêlent harmonieusement. Pièce maîtresse de cette adaptation, un cylindre de béton de 30 mètres de diamètre et 9 mètres de hauteur épouse la forme circulaire de l'édifice, délimitant l"espace et créant un chemin de circulation.

Le résultat est époustouflant de beauté et d'efficacité pratique. Le reste du monument a été restauré, en particulier l'immence fresque qui habille la rotonde, ainsi que la superbe coupole de métal composée de 2000 pièces de verre.

Un écrin somptueux pour accueillir l'énorme collection d'art contemporain de François Pinault qui possède environ 10 000 oeuvres et qui dispose déjà du Palazzo Grassi et Punta della Dogana à Venise pour exposer.

Pour l'inauguration de la Bourse de commerce, François Pinault s'est attribué le rôle de commissaire d'exposition choisissant lui-même les artistes et les oeuvres dans le soucis de témoigner d'une ouverture au monde, à la diversité, au respect des différences. 

Une trentaine d'artistes sont exposés dont Urs Fischer qui accueille les visiteurs dans la rotonde avec son hypnotisante oeuvre de cire, réplique de l'enlèvement des Sabines, qui a débuté sa combustion le jour de l'inauguration. Bertrand Lavier investit les 24 vitrines de la rotonde avec ses détournements d'objets du quotidien.

David Hammons, qui traite de la situation des afro-américains, se voit offrir sa plus grande exposition en Europe dans la galerie 2. La galerie 3, dédiée à la photographie, présente, entre autres, une série de Cindy Sherman et les 94 photographies de Louise Lawer dénonçant l'amendement Helms du 14 octobre 1987 interdisant l'utilisation des fonds fédéraux dans la prévention contre le Sida.

La galerie 4 expose trois imposantes œuvres de Rudolf Stingel d'huile sur toile semblant être des photographies. Les galeries 5, 6 et 7 sont dédiées à la peinture et à la sculpture avec des artistes aussi divers que Kerry James Mashall, Claire Tabouret, Lynette Yiadom-Boakye, Peter Doig, Kerry James, Luc Tuymans, Antonio Oba, Thomas Schutte, Martin Kippenberger...

A l'entrée, on trouve "Ici plage, comme ici bas" de Martial Raysse et sur les balcons de la rotonde 52 pigeons de Maurizio Cattelan.

La majesté du lieu, oeuvre d'art a lui seul et le nombre d'oeuvres exposées nécessitent 2 bonnes heures de visite. Enjoy !

 

Bourse de commerce - Pinault Collection
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1 juin 2021 2 01 /06 /juin /2021 18:50

350 photos, 5 vidéos issues de la collection privée de Sarah Moon sont présentées dans l'exposition "Passé Présent". La photographe a travaillé étroitement avec l'équipe du MAM sur la scénographie de cette exposition consacrée à l'ensemble de son travail : des publicités pour Cacharel à ses courts-métrages inspirés des contes d'Andersen, des photos de mode à ses photographies d'art pur. Dans ces dernières, se retrouvent des figures récurrentes, les oiseaux, les monstres, les usines, le cirque, l'enfance, les ombres, l'illusion...

Une très belle exposition qui révèle la grande richesse du travail de celle qui, dans les années 80, nous faisait rêver avec la beauté et l'élégance de ses publicités pour Loulou.

A voir jusqu'au 4 juillet 2021.

Sarah Moon au Musée d'Art Moderne de Paris
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Sarah Moon au Musée d'Art Moderne de Paris
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1 juin 2021 2 01 /06 /juin /2021 18:45

Une visite au musée d'Art Moderne de Paris, pour l'exposition de Sarah Moon par exemple, est l'occasion de voir ou revoir La Fée électricité de Raoul Dufy.

Pour l’Exposition internationale de 1937 à Paris, Raoul Dufy a réalisé, dans le hall du Palais de la Lumière et de l’Électricité une œuvre de 600 m². Entre mythologie et avancées technologiques modernes, Dufy présente la création de l’électricité. Il place les portraits de 110 savants et des dieux de l'Olympe dans un paysage multicolore de nature, de voiliers, d’oiseaux… La forme courbe de la salle et son éclairage donnent à cette fresque immense une dimension artistique exceptionnelle qui saisit toujours.

La Fée électricité de Raoul Dufy
La Fée électricité de Raoul Dufy
La Fée électricité de Raoul Dufy
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30 mai 2021 7 30 /05 /mai /2021 15:59

Les peintres du Nord intéressent de plus en plus les musées français. Après le danois Hammershoi au musée Jacquemart-André, le suédois Anders Zorn au Petit Palais, le musée Marmottan-Monet présente la première exposition monographique en France consacrée à Peder Sevrin Kroyer.

Peintre danois naturaliste de la fin du XIXe siècle, Kroyer peint des paysages à l'heure où le jour tombant donne une lumière si particulière aux bords de mer nordiques. Une soixantaine de tableaux prêtés par les musées de Skagen, de Göteborg, de Copenhague, d'Aarhus, d'Alkersum/Föhr, de Lübeck, de Kiel, de Budapest sont présentés.

Dans une scénographie simple et colorée ; les peintures de mer sont exposées sur un fond jaune éclatant tandis que le orange et le gris sont réservés aux paysages de campagne ; le musée invite le visiteur a une plongée dans la lumière. L'artiste impressionne par la précision de sa peinture, le réalisme qui en ressort et interpelle par ses choix de cadrage. Chaque peinture ici exposée est un enchantement, la modernité des portraits, la beauté de la lumière bleue des paysages de mer, ceux de plage...

Une très belle exposition à voir jusqu'au 26 septembre 2021.

Peder Severin Kroyer, L'Heure Bleue, au musée Marmottan-Monet
Peder Severin Kroyer, L'Heure Bleue, au musée Marmottan-Monet
Peder Severin Kroyer, L'Heure Bleue, au musée Marmottan-Monet
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30 mai 2021 7 30 /05 /mai /2021 14:52

Une visite de l'exposition dédiée à Peder Séverin Kroyer (voir ci-dessus) au Musée Marmottan-Monet est l'occasion de revoir une dizaine de tableaux de Berthe Morisot présentés dans les collections permanentes.

Le musée possède la plus grande collection d’œuvres de la première femme impressionniste aux côtés de Renoir, Degat, Pissaro, Monet.

Dans une pièce dédiée à l'artiste, on peut notamment admirer Le cerisier et le portrait d'Eugène Manet et sa fille dans le jardin de Bougival.

Berthe Morisot, exposition permanente au musée MArmottan
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