Sur les hauts plateaux Tibétains, Vincent Munier, photographe animalier, emmène l'écrivain Sylvain Tesson à la recherche de la panthère des neiges.

Le film documente cette quête mêlant réflexions des deux protagonistes et images d'animaux magnifiques surpris dans leur quotidien.

Dans les premiers temps, le duo intéresse surtout dans l'apprentissage de l'affut par  Sylvain Tesson. Puis, très vite le commentaire de l'écrivain et, dans une moindre mesure, l'accompagnement musical gênent. Alors que le commentaire semble dénoncer la bêtise de l'homme moderne face à cette nature en danger, il est surprenant de voir que c'est surtout celui-ci qui est mis en avant dans le documentaire. La scène finale s'attardant sur l'émotion des deux hommes confirme cette impression 

La beauté des animaux et la tension de la quête de la panthère des neiges méritaient plus de retenue.

Isabelle et James se disputent les jours de garde de leur fille Zoé. Soudainement, Zoé tombe malade.

Julie Delpy, réalisatrice aux propositions riches et originales, nous emmène ici encore dans un univers particulier. Mêlant scènes de vie ordinaire et projection fantastique, elle imagine le remède au chagrin le plus insurmontable.

L'ancrage de ses héros dans une quotidiennete rend cette solution moralement discutable étrangement tentante. 

Date de sortie en salle : 30 juin 2021

Date de sortie en DVD : 3 novembre 2021

Lire les critiques des films de Julie Delpy : 

La Comtesse

2 days in Paris

2 days in New-York

Suzanne, 16 ans, s'ennuie. Elle vit harmonieusement avec sa soeur et ses parents mais le lycée et les gens de son âge ne l'intéressent pas. Sur le chemin des cours, elle rencontre un beau jeune homme qui semble lui aussi se sentir seul.

Suzanne Lindon réalise et joue son premier film, fait de beaucoup de silences, de timidité, de moments de grâce et de délicatesse. Elle s'entourent de comédiens au jeu élégant (Arnaud Valois, Frédéric Pierrot, Florence Viala, Rebecca Marder) et joue, avec ses faux airs de Charlotte Gainsbourg, époque "Petite voleuse", parfaitement l'adolescente tout en gaieté et langueur. Christophe, Vivaldi et une chanson originale de Vincent Delerm accompagnent musicalement ce premier amour troublant et empêché.

Il se dégage de ce film, certainement pas parfait, une émotion qui emporte sans qu'on ne sache très bien pourquoi. Un effet diabolo...  grenadine.

Quatre amis décident de vérifier une pseudo théorie de Finn Skarderud, psychothérapeute norvégien, selon laquelle l'homme nait avec un déficit d'alcool de 0,5gr dans le sang et que le combler aiderait l'homme à s'épanouir socialement.

Si le film, dans un premier temps, intrigue et amuse, son récit se poursuit sans surprise. Les comédiens, Mads Mikkelsen en tête, sont très bien et on s'attache aux personnages. Mais on ne comprend pas ce que Vinterberg a voulu dire avec cette histoire ni drôle, ni originale, ni puissante dans son propos.

Virginie, Aristide et Erik sont policiers dans le XXe arrondissement de Paris. Un soir, ils ont pour mission de reconduire à l'aéroport, Tohirov, un Tadjik entré illégalement sur le territoire français.

Tout d'abord, Anne Fontaine nous présente ses protagonistes dans leur labeur quotidien (femme battue, infanticide, maintien de l'ordre..) et dans leur vie privée bousculées. Tous les trois soumis à l'angoisse. Puis, la réalisatrice nous enferme dans le Kangoo de l'administration avec ces trois policiers et ce réfugié. L'ambiance est lourde juste allégée par des flash-back lumineux. La culpabilité d'envoyer cet homme à un retour vers la mort ronge la policière.

Malgré un récit peu crédible, Anne Fontaine en filmant la nuit, la ville, la route, l'aéroport et leurs lumières, installe une atmosphère prenante que la remarquable interprétation des quatre comédiens rend captivante. Virginie Efira est remarquable, à la fois sombre et lumineuse, parfaitement entourée par Omar Sy comme on l'a rarement vu, Grégory Gadebois, magnifique en homme résigné, et Paiman Maadi, touchant dans une partition ingrate.

L'école de Boersch qui forme de parfaites épouses depuis des années se voit, à la veille de  Mai 68, dépasser par l'évolution de la société.

L'intention est belle, les messages féministes proches de l'exhaustivité, mais le récit qui les sert semble fait de bric et de broc. Si l'on s'amuse au début du film de certaines scènes et personnages caricaturaux (Noémie Lvovsky en bonne soeur en fait délicieusement des tonnes), le sourire nous quitte assez vite. Le scénario qui tient sur une feuille de papier à cigarette est, de plus, assez mal mené. La qualité de jeu de Juliette Binoche, Yolande Moreau, Noémi Lvovsky et Édouard Baer ne suffit pas à maintenir notre intérêt.

De nos jours, en Iran, Maryam est condamnée à mort pour le meurtre de Nasser, son mari. Elle participe à une émission de télé-réalité pour demander le pardon de Mona, la fille de Nasser, la seule à pouvoir annuler sa pendaison.

Yalda, la nuit du pardon est inspirée de l'émission de télé-réalité iranienne "Lune de miel". La loi du talion, le prix du sang, le mariage temporaire... sont au centre du film dont l'intérêt premier réside dans l'indignité qu'un tel show télévisé est pu exister (il a été supprimé depuis). 

Malgré ses bonnes intentions, Massoud Bakshi développe un scénario alambiqué dans une mise en scène brouillonne et frôle parfois le mauvais goût qu'il semble pourtant vouloir dénoncer. Le dessin de ses protagonistes est fait à gros traits, le poids des traditions et des inégalités sociales survolés.

Passé l'effet saisissant du contexte télévisuel, le film ne parvient pas à donner à sa dénonciation la dignité attendue. 

Dans un château-hôtel en Bavière, des personnes en smoking et robes de soirée assistent à une pièce de théâtre. En voix off, un homme (Giorgio Albertazzi) parle puis s'adresse à une femme qu'il dit venir rechercher comme promis lors de leur première rencontre l'année dernière. La femme (Delphine Seyrig) dit ne pas s'en souvenir.

Construit comme un puzzle dont les pièces s'imbriquent anarchiquement,  L'année dernière à Marienbad est un des rares films qui s'inspirent du nouveau roman (comme Hiroshima mon amour ou India Song). Sommes nous perdus dans la mémoire fragmentée des protagonistes, dans un cauchemar qui rejoue sans cesse presque la même partition, dans la folie d'une femme mal mariée ?

Figeant alternativement ses comédiens-figurants, dissociant les voix de leur propriétaire, répétant les mêmes scènes en les décalant légèrement, utilisant des images quasi subliminales, séquençant son film au son d'un orgue virulent, Alain Resnais nous plonge dans cette énigme envoûtante.

En Pologne, en  1949, Wiktor, musicien, dirige une troupe de chants et de danses folkloriques et tombe amoureux de Zula une des chanteuses. Quand l'Etat impose au groupe de porter la bonne parole du parti lors d'une tournée européenne, Wiktor tente de convaincre Zula de fuir à l'ouest.

Cold war,  guerre froide entre l'Est et l'Ouest, entre Wiktor et Zula. Dans un format 4/3, en noir et blanc, la réalisation soigne particulièrement l'esthétique au point de prendre le dessus sur un scénario un peu faible qui offre toutefois quelques beaux moments.

Naïma, 16 ans, vit à Cannes. Sofia, sa cousine de Paris, la rejoint pour l'été et l'invite à découvrir un nouvel univers.

Rebecca Zlotowski plonge sa jeune héroïne (Mina Farid, parfaite) dans un monde bling bling où l'argent achète tout et tous, provoquant à la fois envie et mépris. La réalisatrice expose Naïma à ce luxe tapageur, qui lui prendra un peu de son innocence mais qui lui permettra aussi de se recentrer sur ses propres valeurs. 

A ces côtes, deux personnages qui ont pour vie de profiter de la fortune des autres. Tout d'abord, Sofia (Zahia Dehar, juste et étrange) qui a choisi d'user de ses charmes pour atteindre ce luxe dont disposent des personnes qui la traitent avec une condescendance qu'elle sait déjouer. Philippe (Benoit Maginel, très bien) profite lui aussi de ce luxe en jouant les entremetteurs.

L'apparition de Zahia, ex call-girl pour footballeurs, a fait sensation à la sortie du film. La réalisatrice semble fascinée par l'actrice et joue à fond avec son phrasé et sa plastique qui rappellent fortement ceux de Bardot. Mais, c'est finalement la qualité de sa prestation d'actrice que l'on retiendra de Zahia Dehar.