SansCrierArt: Aperçu critique de l'actualité culturelle. Comptes-rendus d'expositions, de pièces de théâtre, de films et de tous autres évènements culturels.
En1950, Anatole Zsa-zsa Korda, un homme d'affaires sans scrupules, réchappe à une 6e tentative d’assassinat. Alors qu'il mène son projet le plus ambitieux qui risque de le ruiner, il propose à sa fille Liesl qui se prépare à entrer dans les ordres de lui succéder.
Dès le premier plan, l'esthétique chère à Wes Anderson saute aux yeux. La scénographie travaillée jusqu'au moindre détail impressionne. Cette beauté des décors et des accessoires prend une part importante dans le plaisir procuré par les films de Wes Anderson. L'esprit décalé, jouant sur l'effet de surprise, le rire et l'étrangeté des personnages agit parfaitement. Tout le film sera à la hauteur de cette première scène.
Le casting est parfait. A commencer par Benicio Del Toro qui, dans le rôle de cet étrange héros, est excellent. A ses côtés, Mia Threapleton est parfaite tout comme Michael Cera. A leurs côtés, dans des rôles secondaires mais essentiels, on trouve Tom Hanks, Benedict Cumberbach, Mathieu Amalric, Bill Murray entre autres.
Si on peut reprocher au film d'être inutilement compliqué dans le récit du montage financier, tout le reste est particulièrement plaisant.
De nos jours, à Liège, Perla, Julie et Ariane, adolescentes, vivent avec leur bébé dans une maison maternelle, entourées de puéricultrices et d'assistantes sociales. A leurs côtés Jessica est à huit mois de grossesse.
Les frères Dardenne présentent pour la première fois un film choral en traçant le portrait de quatre adolescentes confrontées au rôle de mère. Elles ont toutes un parcours de vie cabossée mais chacune rêve son avenir et celui de son bébé différemment.
Le film alterne les séquences entre ses quatre héroïnes dessinant en scènes de vie très réalistes leur psychologie, la difficulté de leurs situations et leurs rapports à leur enfant, à leur petit ami, à leurs mères. Cette alternance donne du rythme au film qui n'hésite pas à aussi prendre son temps pour que la complexité des sentiments s'exprime pleinement. L'émotion, mesurée, sans pathos, affleure ainsi à plusieurs reprises.
Les jeunes comédiennes, Janaina Halloy-Fokan, Elsa Houben, Babette Verbeek et Lucie Marielle, sont impressionnantes de vérité. A leurs côtés India Hair, Christelle Cornil et Jef Jacobs sont excellents.
Prix du meilleur scénario au Festival de Cannes 2025.
A Paris, Cécile, grande gagnante de Top Chef, prépare, avec son compagnon, l'ouverture de son restaurant. Quand son père qui tient un routier dans le Loir et Cher fait un 3e infarctus, elle part le voir. Cette visite à ses parents est aussi un retour en adolescence et les retrouvailles avec Raphaël.
Partir un jour enchante tout autant que On connaît la chanson d´Alain Resnay qui fonctionnait sur la même mécanique. Tous deux utilisent des chansons populaires pour exprimer les sentiments et émotions des personnages. Avec une différence notable qui est qu´ici ce sont les comédiens qui chantent, enchaînant dialogues et chansons avec une fluidité qui supprime rapidement toute sensation d´étrangeté. La nostalgie qui est un des grands sujets du film est particulièrement bien servie par les chansons créées, pour la plupart, à l´epoque de l´adolescence de Cécile et Raphaël. Les rapports avec le père (Francois Rollin accompagné par Dominique Blanc) traite de la distance réelle ou pensée entre la province et Paris, ainsi que celle qui se serait créée avec ce transfuge de classe qu´est Cecile.
On se laisse porter, non sans émotion, par cette belle histoire d´amours et d´amitiés.
Juliette Armanet surprend favorablement et l´excellent Bastien Bouillon irradie. Ils étaient déjà très bien dans le sensible court métrage à l´origine du long (César du meilleur court métrage 2023). Leurs rôles étaient inversés mais la nostalgie et l´émotion portée par l´histoire et les chansons fonctionnaient déjà tout autant.
Le 13 novembre 2015, en Tunisie, près du village de Slatnya, Mabrouk Soltani, 16 ans, est décapité par des Djihadistes alors qu'il fait paître son troupeau dans la montagne. Son cousin qui l'accompagne est laissé en vie pour apporter la tête du supplicié à sa mère et témoigner de la punition.
10 ans plus tard, Lofti Achour renomme les deux enfants Nizar et Achraf et reconstitue les évènements. La complicité des cousins, la dureté de la vie au milieu d'un désert de cailloux, la beauté et l'indépendance de la cousine convoitée, le meurtre, la peur des représailles, le deuil impossible, la recherche du corps, l'indifférence des autorités, le traumatisme d'un enfant... Achour retrace cette histoire et ses conséquences immédiates à travers le regard traumatisé d'Achraf. C'est par lui qu'Achour fait le portrait d'une jeunesse sacrifiée, assassinée ou témoin de la barbarie. Ainsi quand dans un rêve Achraf revoit Nizar et lui demande s'il a souffert, Nizar lui répond "moins que toi".
Si le film est très fort par l'histoire dont il est tiré, il l'est également par la forme de son récit qui contre-balance la violence du propos par une vision onirique des relations entre les enfants et de leur rapport à la mort. Enfin, l'esthétique du film sert parfaitement le message. La photographie est magnifique, autant dans les quelques scènes d'intérieur que dans celles en montagne ou sur le sol aride qui entoure le village. La beauté et l'excellence des comédiens, dont les jeunes Ali Helali, Yassine Samouni et Wided Dabebi, est aussi remarquable.
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