Vassílis et Elisa Goulandris ont débuté leur collection d´art moderne et d´art contemporain dans les années 1950. Ils ouvrent leur premier musée sur l´île d´Andros en 1979. Celui d´Athènes sera créé après plusieurs annulations en 2016 bien après le décès de Vassílis (en 1994) et Elisa (en 2000).
Le musée d'Athènes est installé dans un bâtiment des années 20, avec un bel escalier central et de grandes salles qui offrent de l´esace entre les oeuvres.
La collection réparties dans les deux musées compte plus de 180 œuvres essentiellement signées par de grands noms. A Athènes sont exposées des œuvres de Braque, Chagall, Cézanne, Claudel, Degas, Gauguin, Kandinsky, Klee, Hélion, Léger, Miró, Monet, Picasso, Renoir, Rodin, Toulouse-Lautrec, Van Gogh, Bacon, Balthus, Bonnard, César, de Chirico, Derain, Ernst, Giacometti, Hundertwasser, Lichtenstein, Matisse, Modigliani, Pollock, Soulages, et des artistes grecs tels Níkos Chatzikyriákos-Ghíkas, Giánnis Móralis, Konstantínos Parthénis, Ánna-María Tsakáli, Panagiótis Tétsis, Alékos Fassianós, Giánnis Kounéllis, Marína Karélla, Sofía Vári, Álkis Pierrákos, Sotíris Sórogas, Giórgos Rórris.
Le Grand Palais présente 300 oeuvres réalisées par Matisse entre 1941 et 1954, ses 40 dernières années de création.
La majorité des oeuvres sont issues des collections du Centre Pompidou mais sont complétées par des prêts de nombreuses institutions et collections privées telles la Tate Modern à Londres, le MoMA de New York, le Musée d’art du comté de Los Angeles, la Fondation Beyeler de Bâle, le Musée d'Art Moderne de Nice... Ces prêts permettent de regrouper pour la première fois plusieurs séries réalisées par Matisse notamment les quatre Nus bleus en gouaches découpées.
Papiers découpés, albums illustrés dont le fameux Jazz dessins et fusains,, vitraux de la chapelle de Vence, peintures dont les Intérieurs de Vence... l'exposition, où les couleurs éclatent de toute part, d'une grande richesse, montre le talent créatif inépuisable de Matisse.
La ville de Paris rend hommage au photographe brésilien Sebastiao Salgado décédé en mai 2025 et qui fut le sujet de son dernier projet.
L'exposition présente environ 200 tirages au format 40x50cm et une dizaine de plus grands formats. Ces photographies ont été sélectionnées par Lelia Wanick Salgado, son épouse, parmi les 454 photos détenues par La Maison Européenne de la Photographie qui fut pendant 40 ans un soutien important pour le photographe.
La sélection présente des photos issues de ses grandes séries dont La famine au Sahel, l'Amérique latine profonde, Exodes sur les mouvements migratoires dans le monde, la ruée vers l'or au Brésil, Amazonia, mais aussi le gigantesque projet La main de l'homme qui témoignent du travail manuel dans l'ère l'industrielle à travers le monde et pour lequel il a traversé 26 pays et Genesis à la recherche des lieux encore préservés de la destruction par l'homme.
Figurent également quelques photos de Paris qui représentent son dernier projet photographique, qui lui fut commandé par la mairie en 2024.
Cette très belle exposition est à voir jusqu'au 30 mai 2026 dans la salle Saint Jean de l'hôtel de ville de Paris. Entrée gratuite avec inscription obligatoire sur le site de l'hôtel de Ville.
Le musée d'Orsay consacre deux expositions simultanées à Pierre-Auguste Renoir. La première Renoir dessinateur présente 120 esquisses, pastels, sanguines, fusain et dessins dont certains préparatoires.
La seconde Renoir et l'amour, la modernité heureuse regroupe 60 oeuvres peintes entre 1865 et 1885 dont plusieurs venues du monde entier, notamment le gigantesque Déjeuner des canotiers qui a fait le voyage depuis Washington.
En motif principal de ces oeuvres, se trouvent des scènes de la vie quotidienne du XIXe siècle. Au cœur de l'oeuvre, les femmes. Scènes de la vie bourgeoise ou ouvrière, cercle familiale, bal, pique-nique, promenades en barque... la vie explose en couleurs et flous impressionnistes
Les dessins réalisés à la plume, pinceau ou au crayon sont pour la plupart destinés à illustrer des revues dont l'hebdomadaire La vie moderne. On peut voir également des dessins préparatoires pour des oeuvres peintes.
L'Amour, qui est le thème de l'expositions des oeuvres peintes, est ici exposé sous toutes ces formes : amour charnel, maternelle, amitié fraternelle. Mais, le commissaire de l'exposition l'y voit aussi présent dans la peinture comme art du lien.
Bien que cela a été fait et refait depuis, on reste séduit par la modernité des sujets, des angles de vues et des poses, jusqu'à la dimension de certaines oeuvres. Trois "couples de danseurs" peints en 1882 sont ainsi exposés quasiment en taille réelle dans une même salle. Renoir est le premier à peindre ce motif dans ces dimensions. Le gigantisme du "Bal du moulin de la galette" avec ces multiples détails impressionne également.
La précision des détails qui explosent vus de loin et qui de prés s'effacent en un flou impressionniste fascinent (Le Pont des arts magnifique). La maitrise et la richesse des couleurs, dont les variations de verts, bleus et jaunes dans les paysages ou les contrastes jouant sur les bleus et oranges, ou les verts et rouges, expriment avec magie la beauté de la nature et la joie d'être ensemble.
La scénographie très réussie présente une belle anamorphose entre les deux expositions. L'exposition Renoir et l'Amour propose un accrochage laissant de la place entre les oeuvres et aux visiteurs de la place pour les admirer. Le bal du Moulin de la Galette et Le Déjeuner des canotiers profitent d'une installation spécifique décrivant les motifs des deux peintures.
Ces deux très belles expositions sont à voir au Musée d'Orsay du 16 mars au 19 juillet 2026.
Les salons d'honneur de l'Hôtel de ville de Paris accueillent l'exposition qui présente 160 photos-portrait de Yann-Arthus Bertrand accompagnées des textes du sociologue Hervé Le Bras. Les deux hommes proposent une photographie de la France à travers des français. Partant d'individus ou groupes d'individus avec leur particularité, ils raconte le pays.
D'abord déroutant, semblant un peu foutraque ou fourre-tout, le concept prend petit à petit sens par la quantité de typologie abordée et par les prismes très différents proposés : les livreurs, les musiciens du métro, les postiers, les tatoués, l'handicap moteur, les scouts, les familles de filles, les clowns des institutions de santé, les néo ruraux, la féminisation de la justice, les festivaliers, les classes de lycée pro, les familles franco sénégalaises mauritiennes, le rugby, l’engagement politique, les vacances en famille, les Restos du coeur, les artistes, la pétanque, Michelin, les parapluies de Cherbourg... L'exposition présente une France faite d'individus qui font société, une France solidaire, forte de sa diversité.
Les portraits, tous pris dans les mêmes conditions, sur fond marron, sont beaux et les textes agréables à lire car à la fois instructifs partant de l'individu pour dire l'époque et la société.
La magnificence du lieu qui accueille l'exposition ajoute à son attrait.
A voir jusqu'au 2 novembre 2025. Entrée gratuite. Inscription obligatoire. Le livre qui présente 800 photos est en vente dans l'exposition.