La 9e édition du Festival Circulation(s) se déroule jusqu'au 30 juin au 104.

Le festival met en avant une trentaine de photographes européens sélectionnés par  un jury de professionnels. Cette année, encore, l'accent est mis sur des artistes plus plasticiens que "simples" photographes. Pour nombre d'entre eux leurs œuvres photographiques ont peu d'attrait esthétique et ne prennent de valeur qu'une fois leur concept expliqué. 

Les amateurs de photographies plus classiques, offrant un intérêt esthétique ou documentaire, trouveront leur compte chez quelques photographes exposés dont ceux ci-dessous.

Emile Ducke - Diagnosis

Ce photographe Allemand est sans contexte le coup de cœur de ce festival. Il y présente une série de photos réalisées dans le Saint Lukas, l'un des cinq trains médicaux qui se rendent dans les villes reculées de Russie, là où les médecins et les hôpitaux manquent. www.emileducke.de

Nelson Miranda - Fundação Lar do Emigrante Português no Mundo

Cet architecte et photographe Portugais présente ses photographies réalisées dans les ruines de la Fondation « Foyer de l’Émigré Portugais dans le monde », une ville partiellement construite dans les années 1980 pour accueillir des migrants arrivant au Portugal. Abandonné, le lieu est vandalisé est occupé par des groupes d’extrême-droite.

www.nelsonmiranda.pt

Ruben Martin de Lucas - Minimal Republics

Ce photographe-vidéaste espagnol, expose une série de photos réalisées sur 100 m² de terrain transformés en " micro-états éphémères" de 24 heures, de forme géométrique. Une réflexion sur la nature artificielle et éphémère de toute frontière. www.martindelucas.com

Jaakko Kahilaniemi - 100 Hectares of Understanding 

Les forêts en Finlande occupent 71,6% de la surface du pays. Jaakko Kahilaniemi, photographe Finlandais, en possède 100 hectares et cherche à créer de nouvelles manières de penser et de ressentir la forêt. www.jaakkokahilaniemi.com

Felicia Simion - Ethnographies
Cette photographe et plasticienne roumaine, témoigne des coutumes et des manifestations folkloriques de la Roumanie rurale contemporaine, dans un contexte de dépeuplement et de migration. 

www.feliciasimionphotography.com

Birgit Püve - Estonian Documents 

Photographe Estonienne, Brigit Püve expose plusieurs portraits de ses concitoyens. Elle considère que l'histoire d'un pays peut se lire sur les visages connus ou anonymes.

www.birgitpuve.com

Le Palais de Tokyo lance sa nouvelle campagne publicitaire "Idées Libres" avec l'agence BETC.

Après une campagne d'affichage dans le métro, c'est au tour des cinémas d'accueillir cette nouvelle communication avec deux films réalisés par Chloé Bailly, dont celui-ci, simple, efficace et drôle. 

La pyramide de Ieoh Ming Pei fête ses 30 ans ce 31 mars 2019.

Pour l'occasion JR a été invité à créer une oeuvre. Il a choisi d'utiliser l'anamorphose pour faire découvrir les fondations de la pyramide.

Une performance artistique remarquable par la créativité et l'énergie déployée ; on pense aux calculs qu'elle nécessite et aux 400 volontaires qui ont posé prés de 2000 lés de 10 mètres chacun ; mais qui a pour limite de ne pouvoir être admiré à l’œil nu. S'agissant d'une anamorphose visible uniquement du toit du musée, une caméra posée au point d'anamorphose permet de projeter sur deux écrans installés dans la cours Napoléon l'effet attendu.

L'anamorphose que JR avait effectuée en 2016, et qui consistait à faire disparaître la pyramide, avait l'avantage d'être visible sans écran. Cette fois, en mode piéton, cela ne donne pas grand chose, si ce n'est le bruit particulier provoqué par le papier qui crisse sous les pas.

A voir pendant deux jours samedi 30 et dimanche 31 mars.

Pas moins de 300 œuvres de Victor Vasarely sont présentées dans cette première grande rétrospective qui lui est consacrée depuis sa disparition en 1997.

De ses débuts comme graphiste publicitaire jusqu'à ses Rêveries cosmiques, cette exposition nous invite dans le cheminement créatif de ce touche à tout, qui eût très vite pour ambition de diffuser son art au plus grand nombre.

Affiches, publicités, logos, décors, modes, illustrations de couvertures de livres, de magazines, de pochettes de disques côtoient les œuvres d'art dont les plus impressionnantes Vegal, Vonal, Tridim ou CTA.

Une très belle exposition à voir jusqu'au 6 mai.

La galerie Perrotin présente "Mr.'s melancholy walk around the town".

"La ville nous grise et nous écrase. La ville est transgressive, invasive, violant nos frontières physiques, nous pénétrant par l’image et le son, agressant notre peau et les défenses de nos organismes.
La ville de Mr., Tokyo, en est pour lui l’exemple même. Une interminable cacophonie de mots et d’images. Une fantaisie attractive de désirs et de peurs. Un espace de tags et graffitis, de consommation ostentatoire et d’épuisement. C’est une terre où le sucré est amertume et l’amertume sucrée, c’est une terre de rupture et de continuité, d’exubérance et d’altération. C’est le lieu où le
mignon et le terrifiant, le kawaii et le kowai, sont tout autant interchangeables que mal définis, où le remède et le poison sont, par avance, toujours liés."

A voir jusqu'au 9 mars.

Pour sa 4ième carte blanche, le Palais de Tokyo a ouvert l'ensemble de ces espaces à l'artiste Argentin Tomas Saraceno.

Le musée annonce : " L’exposition ON AIR se présente comme un écosystème en mouvement, accueillant une chorégraphie à plusieurs voix entre humains et non-humains, où les œuvres révèlent les rythmes et trajectoires communs, fragiles, et éphémères qui unissent ces mondes. ON AIR se construit grâce à la multitude de ces présences, animées et inanimées, qui y cohabitent. "

Si les visiteurs sont honnêtes, les 3/4 vous diront que la salle qui présente l'oeuvre Webs of At-tent(s)ion est la plus intéressante de cette carte blanche. Ces 76 toiles tissées par différentes espèces d'araignées sont de superbes sculptures, magnifiquement mises en valeur. Elles peuvent être appréciées pour leur "simple" beauté sans réflexion particulière.

Les autres salles présentent des installations diverses qui nécessitent de bien comprendre les subtilités du concept de l'exposition et le travail de Saraceno, des scientifiques et des groupes d'activistes avec lesquels il collabore. Par manque d'intelligence, d'ouverture d'esprit ou de patience, la majorité des visiteurs s'avère moins captivée. D'autant que nombre des salles plongées dans le noir semblent ne s'adresser qu'aux nyctalopes...

En tant que visiteurs "basiques" nous retenons de notre visite, en plus de Webs of At-tent(s)ion, les œuvres qui offrent aussi un aspect ludique : Algo-r(h)i(y)tms, qui séduit par son esthétisme et sa taille, Museo Aero Solar, curieux projet de musée flottant fait de sacs en plastique usagés et Thermodynamic Imaginary.

A voir jusqu'au 6 janvier.

L'artiste japonaise, grand maître du kodo (pratique traditionnelle basée sur l'encens) investit le hall des Maréchaux du Musée des Arts décoratifs et présente une vingtaines de ses œuvres picturales.

Son art consiste à incorporer la « littérature des senteurs dans l’expression de la peinture ». Chizu Suzuki écrit un waka (poème japonais) puis elle imagine la représentation graphique des senteurs symbolisant le sens du poème. Cela donne des portraits ou des oeuvres plus graphiques.

Jusqu'au 3 décembre.

"Momentum, la mécanique de l'épreuve" est la première grande exposition de JR au sein d'un musée français.

L'exposition présente les premières photographies de JR réalisées dans le métro et sur les toits parisiens, la représentation de projets importants tels Portrait d’une génération,  Women are heroes, The Wrinkles of the City, Unframed, ainsi que quatre installations très gadgets.

L'ensemble est à la fois intrigant et frustrant. Ceux qui ont déjà pu voir des œuvres de JR in situ trouveront certainement l'exposition un peu fade. Les œuvres perdant beaucoup de leur intensité dans leur simple représentation photographique. D'autant que les œuvres à l'origine monumentales sont forcément représentées en petits formats dans les petits espaces de la MEP. 

S'agissant d'une exposition d'un artiste réalisant des performances plus que celle d'un photographe, cette présentation aurait gagnée en intérêt avec plus d'explications sur comment ces installations ont pu se réaliser et leur contexte. 

A voir jusqu'au 10 février 2019.

Inauguré en mars 2012, le mémorial de l'abolition de l'esclavage est situé quai de la Fosse.

Installé en souterrain, au plus près de l'eau, le lieu reconstitue la cale des bateaux dans lesquels furent entassés plus de 12 millions d'hommes, femmes et enfants d'Afrique,

Un accompagnement sonore discret propose une retranscription des bruits des vagues, du bois qui craque, des gémissements et des chants. Une sélection de textes (lois, témoignages, œuvres littéraires, chants, textes fondamentaux de l’abolitionnisme…) provenant de tous les continents touchés par la traite sont gravés sur 90 mètres de plaques de verre.

Un espace présente la chronologie de l'esclavage jusqu'à nos jours, ainsi que les ports d'où partaient les bateaux et leurs destinations. 27 233 expéditions ont été recensées au départ des ports européens entre le XVe et le XIXe siècle dont 4 220 depuis des ports français et 1 800 de Nantes, premier port négrier de France au XVIIe siècle, représentant pour cette seule ville, 550 000 personnes déportées.

De nos jours, l'ONU et l'Organisation Internationale du Travail estiment que l'esclavage moderne et le travail forcé concernent 200 à 250 millions de personnes.

Ouverte en juin 2004, La Maison Rouge, fondation d'Antoine de Galbert, fermera ses portes le 28 octobre.

Sa dernière exposition se nomme L'Envol et traite du rêve d'Icare à travers les œuvres d'artistes d'art classique, contemporain, brut ou primitif. Un mélange qui a souvent prévalu dans les expositions de La Maison Rouge.

Vidéos, photographies, sculptures, dessins, peintures, installations, machines volantes... le thème est abordé sous toutes les formes de création et d'inventivité. De Auguste Rodin à Philippe Ramette, en passant par Fédérico Fellini, Loïs Fuller, Georges Méliès, François Burland, Kiki Smith, Panamarenko, Cai Guo-Qiang, Ilya et Emilia Kabakov... les œuvres sont présentées dans l'espace du rez de chaussée grand ouvert et l'exposition se poursuit dans l'ensemble des salles du musée, offrant avec l'oeuvre de Fabio Mauri un voyage sur la Lune.

L'Envol n'est sans doute pas l'exposition la plus impressionnante du lieu, mais elle marquera comme celle qui aura vu les portes d'un bel espace d'art se fermer définitivement.