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exposition

Mercredi, 1 Mai 2024 03:05

Fondation Hartung-Bergman à Antibes.

Hans Hartung et Ana-Eva Bergman, artistes majeurs de l´abstraction, se sont installés en 1972 dans une oliveraie sur les hauteurs d´Antibes. Ils ne l´ont plus quittés y installant leur maison et leurs deux ateliers qui accueillent, depuis 1994, leur Fondation ouverte au public de la mi avril à la fin septembre.

La Fondation présente des documents d´archives personnels et plusieurs de leurs œuvres abstraites et figuratives incluant caricatures, aquarelles et peintures dont une série de portraits rarement vus réalisés par Hans Hartung. Les oeuvres exposées varient en fonction du thème de l´exposition « temporaire ».

En 2024, est présentée « Le partage du sensible » qui relate l´ amitié artistique qui lia le couple à Terry Haass, artiste Tchèque dont on peut voir plusieurs peintures et sculptures. Un second accrochage basé sur les différents lieux de vie, de création, de villegiature et d´errance des deux artistes est également présenté.

Le lieu est une autre oeuvre des Hartung-Bergman. Les murs d´un blanc éclatant des bâtiments tranchent avec les variations de verts de l´oliveraie. Les immenses ouvertures sur l'extérieur faisant entrer à la fois la lumière et les oliviers dans les ateliers impressionnent. L'atelier d'Hans Hartung tel qu'il l'a laissé à sa mort est ouvert au public.

Pour prolonger la rencontre avec Hans Hartung et Ana-Eva Bergman, toujours à Antibes, visiter le musée Picasso. qui consacre une salle aux deux artistes.

Lire les posts sur les rétrospectives que le Musée d'Art Moderne de Paris a consacré à Hans Hartung, puis Ana-Eva Bergman.

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Mardi, 23 Avril 2024 01:04

Brancusi, l´art ne fait que commencer au Centre Pompidou

Le Centre Pompidou consacre une grande rétrospective au sculpteur Auguste Brancusi qui est considéré, ni plus, ni moins, comme le père de la sculpture moderne.

Augustin Brancusi, après des études d'art suivies en Roumanie, devient à Paris, assistant d'Auguste Rodin qu´il quittera rapidement car dira t-il "Rien ne pousse à l'ombre des grands arbres."

Brancusi marque son détachement du grand homme dès 1907, en créa son "baiser" où ses amoureux sont enlacés dans un même bloc de pierre.

Contrairement à Rodin qui use du moulage, Brancusi taille la matière directement. Le bloc de pierre joue ainsi un rôle essentiel dans la forme de l'oeuvre. Brancusi rompt avec l'art figuratif classique et adopte une création où l'abstraction, l'invention, le travail des formes dominent, définissant la sculpture comme une forme en mouvement. Il va jusqu'à créer les socles comme appartenant à part entière à l'oeuvre. Et c´est ce qui surprend le plus dans cette exposition qui compte 400 oeuvres (beaucoup de photos réalisés par Brancusi, ded document, du mobilier, la reconstitution de son atelier...) dont 120 sculptures remarquables disposées sur des socles presque tout aussi spectaculaires. Des socles composés de plusieurs blocs superposés (cubes, disques, croix...) pleins ou creusés, qui discutant d'égal à égal avec elles, valorisent et brandissent les œuvres.

Cette très belle exposition est à voir jusqu´au 1er juillet 2024.

Brancusi, l´art ne fait que commencer au Centre Pompidou

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Dimanche, 31 Décembre 2023 06:12

Amedeo Modigliani, un peintre et son marchand au musée de l'Orangerie

Paul Guillaume, autodidacte et précurseur, fut le marchand d'Amedeo Modigliani dès 1914. L'exposition proposée par le musée de l'Orangerie est construite autour de la relation des deux hommes, ainsi que de leur amour commun pour l'art ethnique dont on retrouve l'inspiration dans les sculptures et les premiers portraits de Modigliani.

L'exposition présente une trentaine d'oeuvres de l'artiste. On y retrouve les typiques portraits aux yeux vides et aux nez longilignes, 3 sculptures, des photographies et documents privés, dans un accrochage chronologique.

Les occasions de voir autant d'œuvres d'Amedeo Modigliani réunies sont exceptionnelles. Celle-ci est à ne pas manquer.

A voir jusqu'au 15 janvier 2024.

Amedeo Modigliani, un peintre et son marchand au musée de l'Orangerie

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Lundi, 20 Novembre 2023 02:11

Mike Kelley à la Bourse du Commerce - Pinault Collection

Dans le cadre de l'exposition Mythologies Américaines, la Bourse du Commerce présente une rétrospective dédiée à Mike Kelley. Artiste américain du XXe et XXIe siècle, il est l'un des premiers à s'être ouvert à toutes les formes d'art (musicien, performeur, peintre, dessinateur, sculpteur, vidéaste). Ses œuvres, bien barrées, drôles ou effrayantes, occupent la plus grande partie des espaces dont la rotonde où est installée l'œuvre la plus plaisante.

Créée entre 2005 et 2009, Mike Kelley y présente un ensemble de villes en résine translucide colorée, inspirées de Kandor, la ville de Superman sur la planète Krypton. On y retrouve aussi des cloches en verre rappelant celle sous laquelle se trouve Kandor sauvée par Superman. L'installation, dans laquelle sont également projetées des vidéos et du son, est plongée dans le noir et placée dans un cylindre rappelant celui créé pour le bâtiment par Tadao Ando. Nostalgie de ses racines inaccessibles, déformation d'un souvenir qui efface ou transforme (la ville n'est jamais la même) les interprétations sont nombreuses.

"Kandor est une image d'un temps qui n'a jamais été. Une ville utopique d'un futur qui n'est jamais arrivé." Mike Kelley

Mike Kelley à la Bourse du Commerce - Pinault Collection

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Lundi, 23 Octobre 2023 05:10

Viva Varda à la Cinémathèque

La Cinémathèque de Paris rend hommage à Agnès Varda et aux 70 ans de carrière d'une artiste multiple qui ne se résume pas à une simple cinéaste.

L'exposition retrace le parcours de la militante, cinéaste, documentariste, photographe et visual artiste en près de 250 documents, dont beaucoup issus de la collection de Ciné-Tamaris. Photos prises par Agnès, photos de tournage, photos intimes, extraits de courts et longs métrages, lettres, notes, affiches, interviews... sont présentés dans une scénographie où la couleur domine et l'image règne.

On y retrouve la rue Daguerre, (son fief dès 1951), Séte, ses débuts et La Pointe courte, ses courts métrages et ses projets avortés, ses 4 plus grands succès cinématographiques (Cléo de 5 à 7, Sans toit ni loi, les glaneurs et la glaneuse, Visages Villages), ses amitiés artistiques (Resnais, Chris Marker, Jean-Luc Godard, Jean Vilar, Alexander Calder... ), ses amours de jeunesse (Valentine Schlegel, Antoine Bourselier), son couple mythique avec Jacques Demy, ses enfants (Rosalie et Mathieu), le théâtre et son travail de photographe au Festival d'Avignon et au TNP, ses voyages (Chine, Cuba, L.A.), ses engagements (Black Panthers, le féminisme, la défense des plus faibles, des marginaux...), sa passion des chats, la reconnaissance tardive, ses travaux de plasticienne... Tous ses éléments tricotent le beau portrait d'une artiste d'une grande modernité, indépendante, aux centres d'intérêts et à l'oeuvre protéiformes.

L''exposition donne aussi à entendre la voix d'Agnès si importante et si juste dans l'accompagnement de ses œuvres ou dans la description de celles des autres.

Une très belle exposition à voir jusqu'au 28 janvier 2024.

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