Le 25 octobre dernier, la Fondation Cartier inaugurait son nouvel espace d'exposition sur la place du Palais Royal en face du Louvre. Abandonnant le bâtiment créé boulevard Raspail par Jean Nouvel en 1994, la Fondation a confié à l'architecte la transformation du bâtiment Haussmannien édifié en 1855, qui fut occupé notamment par le Louvre des antiquaires.

L'architecte n'a pas touché aux 150 mètres de façade mais a favorisé la traversée de la lumière de part et d'autre de l'édifice, de la rue de Rivoli à la rue du Faubourg Saint-Honoré. Il a dégagé 8 500 m² dont 6500 m² d'espaces d'exposition au centre desquels une nef accueille cinq plateformes modulables en hauteur.

Les espaces en capacité d'accueillir les oeuvres sont gigantesques et offrent de nombreuses possibilités d'aménagement.

L'exposition inaugurale présente près de 600 œuvres piochées parmi les 4500 œuvres acquises par la Fondation depuis 40 ans. Peintures, photographies, vidéos , sculptures, installations gigantesques... conçues par des artistes du monde entier sont exposées sous quatre thématiques : machines d'architecture, être nature, un monde réel, making things. Ne ratez pas la vidéo Exit projetée à 360° conçue sur une idée de Paul Virilio.

A chaque étage, à la demie de chaque heure, des médiateurs vous proposent des visites éclairs, explications sur le bâtiment et sur certaines œuvres. Leurs présentations sont particulièrement éclairantes.

A l'occasion du centième anniversaire de l'arrivée d'Alexandre Calder à Paris et sa rencontre avec les artistes de Montparnasse, la Fondation Louis Vuitton présente une vaste rétrospective regroupant près de 300 oeuvres dont 135 sculptures.

L'exposition débute dès le hall d'entrée avec le mobile Rouge triomphant d'une envergure de 6 mètres. Suit la galerie 1 où est exposée une de ses premières sculptures, deux tout petits animaux en métal, réalisée à l'âge de 11 ans qui permet de voir déjà l'ingéniosité de l'artiste dont la mère était peintre et le père sculpteur.

Très vite arrive le point d'orgue de l'exposition le Cirque Calder élaboré entre 1926 et 1931. Artistes, cow-boy, danseurs, maharadjah, animaux, accessoires faits de bric et de brocs (fils de fer, fils chenille, bouchons de liège, pinces à linge...) sont exceptionnellement exposés, certainement pour la dernière fois en dehors de la Fondation Calder et du Whitney Museum of American Art. C'est ingénieux, amusant et charmant. En accompagnement est diffusée une vidéo de Carlos Viladerbo montrant Calder actionnant son cirque, avec numéros de voltiges, d'acrobaties, de dressage de lion.... accompagnés de musique et des commentaires de Calder, souvent drôles, devant un public régulièrement composé de ses amis artistes tels Miro, Arp, Mondrian, Léger, Duchamp, Helion...

Les salles suivantes présentent les dessins en fil de fer, les peintures, les bijoux, les mobiles d'inspiration végétale, les poissons volants, les constellations, les grands mobiles suspendus, les stabiles (exposés à l'extérieur).

Calder propose un art ludique dont les œuvres pouvaient (devaient) à l'époque être touchées par les spectateurs qui les mettaient ainsi en mouvement. Ce n'est malheureusement plus possible. En l'absence de véritable mouvement d'air, les œuvres demeurent immobiles. 

Une exposition parfaite pour (re)découvrir la richesse, la poésie et l'importante part ludique des oeuvres de Calder.

Christopher Nolan présente sa version filmique de l'Odyssée d'Homère. Le cinéaste y retrouve ses thèmes de prédilection : la mémoire et l'oubli, l'expédition sur des contrées inconnues et la guerre, 

Le réalisateur fait le choix de sacrifier la part de merveilleux et la poétie du récit d'Homère. Le pouvoir des Dieux est ainsi peu évoqué, les personnages de Calypso, Nausicaa et des Lotophages, les mangeurs d'oubli, sont représentés en un seul personnage. Le caractère premier d'Ulysse qui est un homme intelligent et fin stratège n'est pas spécialement souligné. Le casting très hollywoodien n'aide pas à élever le film au delà d'une démonstration à grand spectacle.

Esthétiquement là aussi le film ne traite pas le merveilleux du récit. Tout est très sombre, les fastes décrits par. Homère sont absents. La mise en scène déçoit aussi, les plans similaires réapparaissent souvent et les scènes de combat ne semblent pas chorégraphièes. De nombreuses séquences sont accompagnées d'une musique de fin du monde qui paraphrase ce qui est montré à l'écran.

Il semblerait que Nolan ait préfèrè le 1er degrés d'un récit de guerre et de violence, sur fond de conquêtes, de vengeance et de remords, lui offrant la possibilité de proposer un impressionnant film d'aventure à l'américaine. Un peu vain.