Melissa, surveillante de prison expérimentée, a quitté le continent, avec compagnon et enfants, pour prendre un nouveau poste dans la prison de Borgo. Elle est affectée à "la section ouverte", là où les prisonniers circulent librement, là où il est dit que ce sont "les prisonniers qui surveillent les surveillants".

Stéphane Demoustier dessine une série de portraits haut en couleur sans tomber dans la caricature. Soucieux de la vraisemblance de ces personnages, il a fait appel à des comédiens Corses, tous excellents, sans sur-jeu. Il parvient à échapper au film caricatural de caïds ou mafieux et tisse avec précision la toile dans laquelle, petit à petit, Melissa s´emmelera.

Hafsia Herzi est parfaite de naturel dans la posture inconfortable (pour la comédienne comme pour son personnage) de l´autorité mâtinée d´humanité. La demonstration de la bascule difficilement évitable en est d´autant plus forte.

Le Centre Pompidou consacre une grande rétrospective au sculpteur Auguste Brancusi qui est considéré, ni plus, ni moins, comme le père de la sculpture moderne.

Augustin Brancusi, après des études d'art suivies en Roumanie, devient à Paris, assistant d'Auguste Rodin qu´il quittera rapidement car dira t-il "Rien ne pousse à l'ombre des grands arbres."

Brancusi marque son détachement du grand homme dès 1907, en créa son "baiser" où ses amoureux sont enlacés dans un même bloc de pierre.

Contrairement à Rodin qui use du moulage, Brancusi taille la matière directement. Le bloc de pierre joue ainsi un rôle essentiel dans la forme de l'oeuvre. Brancusi rompt avec l'art figuratif classique et adopte une création où l'abstraction, l'invention, le travail des formes dominent, définissant la sculpture comme une forme en mouvement. Il va jusqu'à créer les socles comme appartenant à part entière à l'oeuvre. Et c´est ce qui surprend le plus dans cette exposition qui compte 400 oeuvres (beaucoup de photos réalisés par Brancusi, ded document, du mobilier, la reconstitution de son atelier...) dont 120 sculptures remarquables disposées sur des socles presque tout aussi spectaculaires. Des socles composés de plusieurs blocs superposés (cubes, disques, croix...) pleins ou creusés, qui discutant d'égal à égal avec elles, valorisent et brandissent les œuvres.

Cette très belle exposition est à voir jusqu´au 1er juillet 2024.

A plusieurs dizaines d´années d´écart et après de nombreux périples, Ulysse se trouve confronté à trois femmes qui le mettent face aux conséquences de ses actes. Hecube, reine des Troyens dont il a fait son esclave et qui a perdu ses fils à la guerre, a le visage des victimes de son extrême violence. Calypso, qui l´a sauvé du naufrage et aimé, mais qu´il doit abandonner l´interroge sur les choix d´une vie, d´une humanité. Pénélope, l´épouse légitime qui a passé sa vie à l´attendre, l'accueille muette et bouscule la conscience du guerrier qui vient à elle comme dans un dernier soupir.

Le demi-Dieu, Ulysse, représentant de la masculinité dans sa soif de pouvoir, de domination, son besoin d´en découdre, ses suffisances et ses faiblesses, se trouve ainsi face à ses femmes, en simple et féroce mortel.

Écrite par Claudine Galea, inspirée de l'Illiade et de l'Odyssée d'Homère, cette création de la Comédie Française est mise en scène ingénieusement par Laetitia Guedon. Les comédiens du français Sephora Pondi, Clotilde de Bayser, Marie Oppert, Eric Genovese, Sefa Yeboah et Baptiste Chabauty sont accompagnés par le cœur Unikanti. Ces chanteurs magnifiques, intervenant pour souligner la tension, agissent également et paradoxalement comme une respiration aux côtés d´un texte qui joue sur les répétitions, nécessitant d´être scandé ou déclamé avec emphase par ses interprètes. Ce texte mêlant histoire antique et moderne offre de belles tirades percutantes, des propos obscures et quelques naïvetés. Sans convaincre totalement Trois fois Ulysse offre un moment de théâtre audacieux qui ne laisse pas indifférent.

A Tel Aviv, Dana et Murray, amies d'enfance, trentenaires, vivent ensemble en colocation. 

Les histoires d'amour boostent ou torpillent l'amitié qui lie Dana, interne en gynécologie, et  Murray, professeur de cinéma à l'université. La première est romantique et professionnellement posée, la seconde bordélique en tous points.

Cette comédie romantique qui multiplie les références aux films cultes du genre, présente un scénario original révélant de multiples surprises. C'est drôle et habilement écrit.

Il est parfaitement servi par  Naomi Levov et Rotem Sela, toutes deux excellentes.

La Saison 1 est à voir sur Arte.tv

Dans un collège de Hambourg, plusieurs vols se produisent. Carla, une jeune enseignante laisse sa web cam allumée.

Ce film qui se déroule essentiellement à huis clos démarre sur les chapeaux de roue mais s'essouffle rapidement. A une mise en place claire et prometteuse, succède un récit assez confus et aux intentions équivoques.

Les incohérences dans les attitudes des professeurs et des élèves sont trop nombreuses pour que le film fonctionne vraiment. Il est difficile de croire à ce récit caricaturale. De plus, très vite le scénario fait des choix qui interrogent sur le message sous jacent à cette histoire de chaos dans la mini société que représente le collège. Comment faut-il interpréter le fait que la coupable soit vêtue d'un chemisier au motif d'étoiles jaunes ? Un choix d'autant plus troublant que la scène finale place son fils dans une situation évoquant la judéité. Comment faut-il comprendre le fait que le 1er accusé, sur un prétexte grossier, soit Ali,  élève de religion musulmane ? Les scénaristes remettent-ils en cause l'impartialité de la Presse lorsqu'ils imaginent que le journal du lycée, sous couvert de liberté d'expression, travestisse la réalité de la situation ? Les exemples d'interprétation dans le sens d'une vision particulière du monde sont un peu trop nombreux pour qu'il s'agisse de hasards ou d'un effet de l'actualité sur notre perception. 

On peut aussi penser que ce faux thriller se place dans la catégorie des films aux objectifs humanistes, anti-racistes et anti antisémites, échouant par une extrême maladresse.

L'excellence de l'interprétation de Léonie Benesch, dans le rôle principal, demeure le seul véritable atout du film.

Meilleur film : Oppenheimer de C. Nolan

Meilleure réalisation : Christopher Nolan pour Oppenheimer

Meilleure actrice : Emma Stone dans Pauvres créatures

Meilleur acteur : Cillian Murphy dans Oppenheimer

Meilleure actrice dans un second rôle : Da'Vine Joy Randolph dans Winter Break 

Meilleur acteur dans un second rôle : Robert Downey JR. dans Oppenheimer

Meilleur scénario original : Anatomie d'une chute de Justine Triet et Arthur Harari

Meilleur film international : La Zone d'intérêt de Jonathan Glazer

Meilleur film documentaire : 20 Days in Mariupol  de M.Chernov

Seule en scène, avec pour unique décor un banc et un punching ball, Julie Duval, dans un jeu très physique et d'une grande précision, interprète toutes les personnes, bonnes ou mauvaises, qui ont traversé la vie de jeune femme de Jeanne.

De ses parents au chien familial, de ses professeurs à ses mauvais camarades de classe, de son entraîneur de boxe Thaï à son prof de théâtre, de sa copine Dounia à un maître en yoga, ils sont tous là incarnés par elle, autour d´elle. 

Julie Duval mêle le rire et l´émotion pour raconter la difficulté d´être à la vie de cette jeune fille dont on devine que la hargne mise pour se reconstruire et le chemin parcouru l´ont menée sur cette scène de théâtre, là où elle s´épanouie enfin.

A ne pas manquer à la Scala jusqu´au 20 juin.

Le 16 mars 2020, Véra, avocate à Montpellier, monte à Paris rendre visite à ses parents. Son père présentant les premiers signes du Covid, elle se réfugie dans le studio d'une amie partie à la campagne. Alors que le confinement est décrété, elle fait connaissance de Sam, un voisin.

Jérôme Bonnell propose un récit quasi documentaire de cette étrange période de notre histoire commune à travers une fulgurante et singulière love story en huis clos.

Cette plongée dans le premier confinement, à la fois drôle et émouvante, est portée par Amel Charif et Pablo Pauly, tous les deux excellents.

A voir sur Arte.tv

Du 24 février au 15 mars 2022, Mstyslav Chernov, Vasilisa Stepanenko et Evgeniy Maloletka ont couvert le siège de Marioupol. Ce sont leurs images qui ont été envoyées au monde entier pour témoigner de l'horreur vécue par la population civile, pour documenter les crimes de guerre commis par la Russie.

Mstyslav Chernov présente 1h35 de ces images montées chronologiquement. Au plus près des habitants, et plus particulièrement des médecins et des patients soignés dans les hôpitaux que l'agresseur détruit tour à tour, il vit et filme l'escalade de l'agression militaire jusqu'à l'occupation totale de la ville.

Un témoignage unique, pour l'Histoire et pour ne pas oublier cette guerre qui depuis 2 ans détruit un pays, une population et une culture au coeur de l'Europe.

A voir sur France.tv

20 jours à Marioupol a reçu le Bafta et l'Oscar  2024 du meilleur documentaire. 

Linda, 8 ans, vit seule avec sa maman, Paulette. Pour se faire pardonner d'avoir punie Linda à tort, Paulette s'engage à exaucer sa demande : Linda veut du poulet aux poivrons.

Dès son ouverture poétique et audacieuse pour un film pour enfants, Linda veut du poulet marque son ambition tant sur le fond que sur la forme. "Noire est la nuit où se perd la mémoire et c'est là tout au fond que se cachent les souvenirs. C'est un monde oublié, un véritable empire. Silencieux ils se tiennent en attendant qu'on vienne les repêcher pour les rendre vivants"  dit une voix d'homme à l'accent italien, sur l'image d'une bague qui semble aspirée par un trou noir.

Cette introduction résume en quelques secondes l'importance de l'enjeu de la demande de Linda. Et c'est tous les enfants de la cité, mais aussi un policier et un routier qui vont aider la petite fille et sa maman.

Sur la forme, c'est le dessin faits de quelques traits et la couleur qui dominent. Ainsi, Linda est jaune, sa mère orange, sa tante rose, les policiers bleus et les enfants de toutes les couleurs. Les décors défilent et se transforment dans leur représentation au fil heureux ou malheureux de cette course folle. Trois chansons ponctuent l'aventure. La qualité des dialogues, souvent drôles, est particulièrement mis en valeur par l'interprétation très réaliste de Clotilde Hesme, Laetitia Dosch, Esteban et la jeune Mélinée Leclerc notamment.

Linda veut du poulet ! a reçu le César du meilleur film d'animation.

A voir en VOD sur Arte.tv