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Un jour on fera l'amour de Jérôme Bonnell

Un été, à Tours, Aurore, la trentaine, vit de petits boulots. Son petit copain vient de la quitter et elle rencontre par hasard Noé qui est en prise avec l'alcoolisme de son père.

Jérôme Bonnell (A trois, on y va,  A la joie, Le temps de l'aventure....) présente en 3 petits épisodes de 40 minutes la rencontre de deux trentenaires que tout semble opposer. Edouard Sulpice et Natacha Krief sont extrêmement séduisants, elle entreprenante et rentre dedans, lui jeune homme sensible et romantique.A leurs côtés, Olivia Côte et Olivier Broche sont d'une grande justesse comme toujours et Laurent Stocker est royal dans le rôle du père lourd.

Les personnages sont dessinés avec une précision remarquable en peu de traits. Les dialogues sont très beaux et bons. Le scénario  maitrise les pauses et les silences et la réalisation douce, montre l'invicible.

Une pause enchantée offerte en replay par Arte.fr.

 

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Adieu Philippine de Jacques Rozier

Michel, machiniste à la télévision, drague Liliane et Juliette deux amies inséparables. Dans deux mois, il doit partir faire son service en Algérie.

Ce qui surprend en premier lieu, c´est le léger décalage qui intervient souvent entre les voix et le mouvement des lèvres des comédiens. Effet dû à une post-synchronisation compliquée par de nombreuses improvisions. Improvisations qui a contrario instille une puissance naturaliste impressionnante.

Le film fait le portrait d'une jeunesse du début des années 60, sur laquelle souffle simultanément un vent de liberté et la menace du service en pleine guerre d´Algérie (sujet qu´on retrouve dans Cleo de 5 à 7 sorti 2 ans plus tôt). Le film sans cesse en mouvement déploie une grande énergie amplifiée par une mise en musique mêlant jazz, rock et chansons. La première partie parisienne est très gaie et souvent drôle. La seconde partie semble un peu longue. Elle se déroule en partie au Club Med en Corse, et, dans sa description de l´accueil et des jeux des vacanciers, n´est pas sans évoquer le film de Patrice Leconte et du Splendid qui sortira 15 ans plus tard.

Année de sortie en salle : 1963

A voir sur France.tv jusqu A voir sur France.tv jusqu'au 8 novembre 2026

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Article 353 du Code pénal au Petit Saint-Martin

Martial Kermeur a jeté à la mer Antoine Lazenec qui lui a volé toutes ses économies dans une arnaque immobilière. Le lendemain, Martial raconte au juge d'instruction son petit boulot, son engagement politique, sa femme qui est partie, l'amour de et pour son fils Erwan, et la succession de catastrophes qui s'est abattue sur lui et son île bretonne.

Emmanuel Noblet adapte le livre éponyme de Tanguy Viel, s'attribue le rôle ingrat du juge et confie le rôle de Martial à Vincent Garanger.

Il est peu de dire que Vincent Garanger captive. Sa façon d'interprèter ce breton, bon comme le bon pain, sidéré par l'absence d'humanité de certains hommes et détourné lui même, pour un court instant qui fera son malheur, de cette humanité, est criante de vérité. Il en faut du talent pour capturer l'attention du spectateur avec ces kilomètres de texte qu'il porte à 95%. La plume précise sans être pesante, poétique sans perdre de sa clarté, de Tanguy Viel est aussi un atout majeur de la pièce.

Sur le plateau, en fond, un immense écran panoramique sur lequel sont projetées des images de mer, lieu du, ou plutôt, des drames. Devant, un mur de vieilles pierres symbolise le chantier abandonné, ou les ruines du château détruit ou les fondements d'une vie droite qui ne trahissent pas. Sur le côté, un fauteuil sur le bras duquel est posé un code pénal. La mise en scène d'Emmanuel.Noblet, simple sans être anecdotique, permet à Martial d'exprimer avec dignité et sincérité, son incompréhension, sa colère et son désespoir.

A voir au théâtre du Petit Saint-Martin.

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Notre salut d'Emmanuel Marre

1940, la France est coupée en deux : au nord, la France occupée par les Allemands, au sud, une France laissée "libre" gérée par Pétain et son administration qu'Henri Marre a rejoint abandonnant sa femme Paulette et leurs trois enfants en zone occupée.

Le réalisateur, à travers le portrait de cet arriére grand-père, entrepreneur raté, qui confond son échec et celui de la France et céde au chant des sirènes pétainnistes, devenant Commissaire à la lutte contre le chômage de Limoges, décrit le fonctionnement de l'administration vichiste de 1940 jusqu'au débarquement allié. Il dessine les différents types de personnalités qui la constituent, d'Henri Maux aux positions anti-gouvernementales et futur résistant jusqu'aux pires collabos. Et évoque quelques décisions du gouvernement vichiste sur le chômage qui rappellent étonnamment quelques décisions plus récentes.

Emmanuel Marre semble classer son arrière grand-père dans un entre deux. Il est interprété par l'excellent Swan Arlaud, qui gère avec une précision d'orfèvre toute la complexité du personnage. Personnage consciencieux et soucieux de bien faire, mais qui semble toujours protéger ses collaborateurs quand ils sont menacés par les lois Vichistes, ou qui, sans refuser aucunes des missions ou ordres qui lui sont donnés, semble toujours chercher le petit geste à sa portée pour amoindrir essentiellement de façon infime les consequences de ses actes. On pense évidemment à Jean Luchaire incarné il y a peu par Jean Dujardin, bien que lui fut plus collabo que pétainniste.

Sur la forme, le film est aussi très réussi. Tout d'abord par la voix off qui dit les lettres, particulièrement bien écrites, de Paulette à son mari, et qui exposent toute la confusion qui régnait à l'époque et l'amour sincère mais clairvoyant de cette femme. La photographie présente, surtout dans la première partie du film, une lumière crue qui renvoie à l'esthétique d'un documentaire ou de vidéos privées, mais aussi au procès filmé des Ceaucecu. Le cadrage au plus près des corps et des visages participe à cette ambiance étrange. Cela fonctionne particulièrement bien. Dans la seconde partie, une image plus cinématographique s'impose, complétée par des extraits en noir et blanc d'actualités ou de propagande de l'époque. Une de ces séquences historiques de liesse est accompagnée de la chanson  Life is life d'Opus (groupe Autrichien). Le décalage est glaçant et rappelle que tout cela pourrait être à nouveau d'actualité. Deux autres scènes accueillent cet effet de décalage musical avec Sounds like a Melody d'Alphaville (groupe Allemand) et Popcorn composée par Gershon Kinsley (juif allemand) sur une chorégraphie dont on ne sait très bien s'il faut en rire ou en être consterné.

Aux côtés de Swan Arlaud, l'ensemble du casting est excellent dont Sandrine Blancke (Paulette), Jean-Batiste Marre (Henri Maux) et une pléiade d'acteurs remarquables dans des rôles secondaires.

Le film a reçu le Prix du meilleur scénario à Cannes 2026.

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Le mariage de Figaro au théâtre de la Porte Saint-Martin

 

 Figaro et Suzanne doivent se marier aujourd'hui. Mais, leur maitre Almaviva, grand coureur de jupons, veut séduire Suzanne. La comtesse va aider le jeune couple à déjouer les manigances de son mari et tenter de le reconquérir.

La pièce de Beaumarchais est tendance cette année. Après la reprise au printemps de Beaumarchais à la scala par Philippe Torreton, voici qu'Alain Françon, metteur en scène de talent, la présente au théâtre de la Porte Saint Martin. Sa version joue beaucoup plus sur la part comique de la pièce sans en négliger toutefois le message politique. C'est dans le jeu des comédiens et la mise en scène que la comédie joue à plein. Si les décors ne séduisent pas parfaitement, les déplacements des acteurs et leur jeu agissent pleinement.

Vincent Dedienne est un Figaro trentenaire, au sourire ravageur, virevoltant, joueur et joyeux. Micha Lescot est le méchant, vicieux et un peu ridicule Comte d'Almaviva. Ils sont tous les deux extrêmement drôles et justes. Alix Poisson est très bien dans le rôle un peu ingrat de la Comtesse délaissée, tout comme Noémie Lvovky dans le rôle de Marceline qui porte haut et fort les messages féministes face au public. On pourra regretter que le personnage de Chérubin, à la partition très drôle, ne soit pas ici mis plus en valeur

Autre excellente idée, au début de chaque acte, un interlude musical de quelques minutes assuré par une violoniste et une accordéoniste, agit comme une respiration pour le spectateur tant la pièce est dense dans son texte et ses intrigues.

 

A voir à partir du 28 septembre 2026.

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