A l'occasion du centième anniversaire de l'arrivée d'Alexandre Calder à Paris et sa rencontre avec les artistes de Montparnasse, la Fondation Louis Vuitton présente une vaste rétrospective regroupant près de 300 oeuvres dont 135 sculptures.

L'exposition débute dès le hall d'entrée avec le mobile Rouge triomphant d'une envergure de 6 mètres. Suit la galerie 1 où est exposée une de ses premières sculptures, deux tout petits animaux en métal, réalisée à l'âge de 11 ans qui permet de voir déjà l'ingéniosité de l'artiste dont la mère était peintre et le père sculpteur.

Très vite arrive le point d'orgue de l'exposition le Cirque Calder élaboré entre 1926 et 1931. Artistes, cow-boy, danseurs, maharadjah, animaux, accessoires faits de bric et de brocs (fils de fer, fils chenille, bouchons de liège, pinces à linge...) sont exceptionnellement exposés, certainement pour la dernière fois en dehors de la Fondation Calder et du Whitney Museum of American Art. C'est ingénieux, amusant et charmant. En accompagnement est diffusée une vidéo de Carlos Viladerbo montrant Calder actionnant son cirque, avec numéros de voltiges, d'acrobaties, de dressage de lion.... accompagnés de musique et des commentaires de Calder, souvent drôles, devant un public régulièrement composé de ses amis artistes tels Miro, Arp, Mondrian, Léger, Duchamp, Helion...

Les salles suivantes présentent les dessins en fil de fer, les peintures, les bijoux, les mobiles d'inspiration végétale, les poissons volants, les constellations, les grands mobiles suspendus, les stabiles (exposés à l'extérieur).

Calder propose un art ludique dont les œuvres pouvaient (devaient) à l'époque être touchées par les spectateurs qui les mettaient ainsi en mouvement. Ce n'est malheureusement plus possible. En l'absence de véritable mouvement d'air, les œuvres demeurent immobiles. 

Une exposition parfaite pour (re)découvrir la richesse, la poésie et l'importante part ludique des oeuvres de Calder.

Christopher Nolan présente sa version filmique de l'Odyssée d'Homère. Le cinéaste y retrouve ses thèmes de prédilection : la mémoire et l'oubli, l'expédition sur des contrées inconnues et la guerre, 

Le réalisateur fait le choix de sacrifier la part de merveilleux et la poétie du récit d'Homère. Le pouvoir des Dieux est ainsi peu évoqué, les personnages de Calypso, Nausicaa et des Lotophages, les mangeurs d'oubli, sont représentés en un seul personnage. Le caractère premier d'Ulysse qui est un homme intelligent et fin stratège n'est pas spécialement souligné. Le casting très hollywoodien n'aide pas à élever le film au delà d'une démonstration à grand spectacle.

Esthétiquement là aussi le film ne traite pas le merveilleux du récit. Tout est très sombre, les fastes décrits par. Homère sont absents. La mise en scène déçoit aussi, les plans similaires réapparaissent souvent et les scènes de combat ne semblent pas chorégraphièes. De nombreuses séquences sont accompagnées d'une musique de fin du monde qui paraphrase ce qui est montré à l'écran.

Il semblerait que Nolan ait préfèrè le 1er degrés d'un récit de guerre et de violence, sur fond de conquêtes, de vengeance et de remords, lui offrant la possibilité de proposer un impressionnant film d'aventure à l'américaine. Un peu vain.

Artiste argentin en activité depuis plus de trente ans, Leandro Erlich déploie des oeuvres "qui n'existent que par les visiteurs, qui en sont les co-auteurs". Le Grand Palais met à la disposition de l'artiste trois de ses vastes galeries pour sa première rétrospective en France.

Une trentaine de maquettes d'oeuvres réalisées, abandonnées ou en cours de projet, faisant office de mémoire des œuvres à taille réelle, et 14 grandes oeuvres immersives sont exposées parmi lesquelles Cage d'escalier créée In Situ dans un escalier technique que le public doit traverser, Infinite Staircase et Port of reflections, transformées pour le lieu mais aussi le toujours poétique et impressionnant The Cloud, l'extrêmement ludique Bâtiment, Changing Rooms, The view qui fait partie de la collection permanente du Centre Pompidou, Blind Window, El avion, Night flight, Shattering door, Elevator Maze, Lost garden, Window and ladder, et Elevator Pitch.

Il y a les artistes qui reproduisent la réalité, ceux qui l'ignorent simplement et Leandro Erlich qui jouent avec le vrai et le faux invitant le visiteur dans cette nouvelle perception, vertigineuse,  curieusement décalée d'une réalité familière. Ses œuvres peuvent s'aborder avec des niveaux de lecture différents, approche purement ludique ou plus cérébrale avec les sujets de l'environnement, de l'identité, du sens de l'existence même, qui amène à revoir son rapport à l'espace et aux autres.

A voir jusqu'au 6 septembre 2026.

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In Perception au 104