En mai 1968, la famille Boltanski vit soudée dans un appartement de la rue de Grenelle. Entre effrois et envie d'en être, ils suivent les mouvements sociaux.

Le film est inspiré du livre autobiographique de Christophe Boltanski (prix Femina 2015). Les scénaristes ont toutefois choisi de concentrer son action en mai 68. Le film fait le portrait d'une famille haute en couleurs, marquée par la guerre et la déportation, vu par les yeux d'un petit garçon de 9 ans, Christophe, le narrateur.

Il est le seul avec ses parents à ne pas vivre en permanence dans l'appartement familiale qui est occupé par Grand oncle, linguiste, Petit oncle, plasticien qui a eu la mauvaise idée de lancer sa première exposition ce mois de mai, l'arrière grand-mère, nommée Arrière Pays, qui est arrivée d'Ukraine à la fin du XIXe siècle, Mère-grand sociologue et Père-grand, médecin généraliste qui a peur du sang. Ils vivent très soudés, semblant limité les sorties à l'extérieur de leur appartement au maximum. Au mieux, ils utilisent l'Ami 6 conduite par Mère-grand qui y donne ses rendez-vous.

Le film séduit par la générosité de ses comédiens, tous excellents, Dominique Reymond, d'une finesse de jeu inégalable, Michel Blanc, touchant de fragilité dans son dernier rôle, Liliane Rovere, géniale, William Lebghil, très crédible en linguiste premier degrés, Aurélien Gabrielli, très Christian Boltanski et la révélation, le jeune Ethan Chimienti. Mais le film séduit également formellement. Il nous invite dans les souvenirs de Christophe et en adopte les couleurs, les zooms sur des détails et le son du moteur du projecteur des films en super 8 de l'époque dans les scènes de voitures où le paysage qui défile est volontairement artificiel.

Pour beaucoup, Emilie Dequenne c'est Rosetta, celle qui se bat pour avoir un travail, pour ne plus vivre dans une caravane, pour avoir une vie normale. Emilie a 17 ans quand les frères Dardenne la choisissent. Elle n'en a pas encore 18 quand elle reçoit le prix d'interprétation à Cannes en 1999. Elle entre dans le monde du Cinéma avec une vérité telle, une évidence. C'est  une révélation.

2 ans plus tard, elle est une jeune marquise, qui n'a pas froid aux yeux, dans Le Pacte des loups aux côtés de Samuel Le Bihan.

En 2009, c'est André Téchiné qui la choisie pour être La fille du RER face à Catherine Deneuve. Inspirée d'un fait divers, son héroïne est une mythomane qui s'invente une agression à caractère antisémite.

En 2013, dans Pas son genre, sous la caméra de Lucas Belvaux, elle est Jennifer, coiffeuse à Arras, enjouée, naturelle, un peu naïve qui s'éprend d'un intellectuel parisien qui n'assume pas cette relation. Loïc Corbery, de la Comédie Française est son partenaire et elle reçoit un Magritte pour ce rôle.

En 2017, dans Les hommes du feu de Pierre Jolivet, elle est l'adjudant-chef Bénédicte qui peine à trouver sa place dans la caserne de pompiers où elle a été affectée dirigée par Roshdy Zem.

En 2020, pour Emmanuel Mouret, elle est Louise, la femme trompée qui s'efface pour laisser son homme aimer une autre. Dans Les choses qu'on dit, les choses qu'on fait, elle apparaît peu, mais marque encore fortement dans une longue séquence finale qui nous cueille par la sensibilité de son incarnation. Elle reçoit pour ce film le César du meilleur second rôle féminin.

En 2022, elle est Sophie, bouleversante mère du jeune Rémi, dans le très beau Close de Lukas Dhondt.

Des femmes aussi diverses, elle en a incarnée plus de 50, beaucoup au cinéma et un peu à la télévision.

Elle leur a donné vie comme peu d'acteurs savent le faire, s'effaçant totalement derrière ses personnages. Son visage enjoué qu'habillait un immense sourire, ses yeux rieurs, sa voix douce et juvénile étaient des armes absolues pour communiquer toutes les émotions même les plus sombres. Comme dans A en perdre la raison de Joachim Lafosse, dans lequel Emilie incarnait Muriel, mère de famille, qui suffoque sous le poids du quotidien et qui commet l'inimaginable. Son incarnation donne à Muriel une humanité puissante que même son geste fou ne peut lui retirer. 

Emilie Dequenne est morte ce 16 mars, après avoir partagé publiquement pendant plusieurs mois son combat contre le cancer. Elle avait 43 ans.

Il y a 2 ans à peine, Emma et Jerry mettaient fin à leur liaison adultère. Alors qu'ils se retrouvent, Emma apprend à Jerry, qu'elle vient d'avouer à Robert, son mari, qu'elle l'a trompé avec Jerry, son meilleur ami, pendant 7 ans. Mais, le lendemain,  Robert affirme à Jerry qu'Emma le lui a dit il y a 4 ans.

Tout dans cette adaptation de la pièce d' Harold Pinter sonne juste. Les comédiens en premier lieu. Swann Arlaud, si impressionnant au cinéma s'avère tout autant marquant sur scène. Très élégant, son jeu d'une grande sobriété impose, dès son entrée en scène, son personnage. A ses côtés, Marc Arnaud, tout en tension retenue, et Marie Kaufmann, énigmatique et fragile, sont épatants.

La mise en scène de Tatiana Vialle chorégraphie précisément les déplacements et la présence des comédiens, appuyant l'humeur et l'ambiguïté du moment. La scène presque nue, habillée de 2-3 chaises et de paravents de néons, comme pour montrer tout ce qu'il faut cacher, gagne en profondeur par des projections vidéos qui plantent le décor. La musique lancinante qui revient en boucle pendant toute la pièce est également excellente.

Enfin, la mise à nu, progressive par flash back, de cet énigmatique trio, signée Pinter, fonctionne encore parfaitement. 

Scénographie Alain Lagarde, musique Lou et Mahut.