Nawell, Grégoire et Sabine ont été victimes de vols avec agression. Issa, Nassim et Thomas sont en prison pour faits de vols et braquages. Ils vont être réunis par les services de la Justice Restaurative. 

Après Pupille, consacré à l'adoption, Jeanne Herry traite d'un autre service public méconnu. Tout comme pour son précédent film, elle s'arme d'une troupe de très bons comédiens qu'elle semble, tel un chef d'orchestre, pousser à l'excellence de Stradivarius.

A cette grande direction d'acteurs, s'ajoute l'intelligence de l'écriture et la maîtrise du récit. En moins de 2 heures, elle parvient à expliquer les contours, objectifs et limites de la Justice Restaurative et le rôle des différents intervenants sans tomber dans le docu-fiction. A cela s'ajoute le dessin de chacun de ses personnages de fiction sans qu'à aucun moment l'effet catalogue ou démonstratif ne prenne le dessus sur l'intensité du propos. Au récit sur le groupe de parole, la réalisatrice - scénariste ajoute l'histoire de Chloé qui fait également appel à la justice Restaurative dans une démarche plus personnelle et intime. Ainsi, Jeanne Herry alterne les deux récits cassant tout risque d'ennui et donnant du rythme au film. Elle anticipe même dans un propos final une réponse à ceux qui verraient dans son film trop de  naïveté.

En termes de réalisation, aucune esbroufe mais le sujet tel qu'il est traité n'en nécessite pas. Les plans fixes sur les visages et les champs contre-champs font une totale confiance aux comédiens. Et avec raison. Gilles Lellouche confirme, si on en doutait encore, qu'il est un très grand comédien. Tout comme Leila Bekhti, Adèle Exarchopoulos, Élodie Bouchez et Miou Miou. Ils sont entourés de trois transfuges de la Comédie Française, Suliane Brahim, Denis Podalydes, Birane Ba, et de Jean-Pierre Darroussin, Fred Testot, Dali Benssalah,  Anne Benoît, également très justes.

Lili, jeune diplômée en vacances à Bali, tombe amoureuse de Gede. Elle décide de s'installer sur l'île et de se marier. Ses parents divorcés débarquent pour empêcher sournoisement cette union.

Qu'allaient ils faire dans cette galère ? C'est la question qui nous occupent durant le visionnage de ce film digne d'un téléfilm de Noël.

On imagine que l'idee de tourner dans ce lieu paradisiaque à suffit à séduire Julia Roberts et Georges Clooney.

Le MAM de Paris présente une très belle rétrospective de l'oeuvre de la peintre norvégienne Anna-Eva Bergman. Près de 200 oeuvres, dessins et peintures, sont exposés chronologiquement.

Anna-Eva Bergman fait partie de ses artistes femmes dont le talent fut longtemps caché par celui de leur conjoint. Pour Anna-Eva ce fut le peintre Hans Hartung auquel le MAM consacra également une belle rétrospective en 2019.

Les premières œuvres de Bergman, dont de nombreux dessins moqueurs faits pour la presse, sont figuratives, avant que l'abstraction prenne sa place. Les styles sont variés et les inspirations nombreuses facilement reconnaissables (Dix, Miro, Klee, Picasso, Munch, Delaunay...). Petit à petit, son intérêt pour le nombre d'or et l'utilisation de feuilles d'or, de métal, de cuivre et d'aluminium, font naître son style propre. Ses motifs récurrents, la mer, la montagne, les pierres, les planètes, sont magnifiés par des effets de lumière et de relief qu'elle compose avec ces matériaux. Ainsi, elle semble réunir sa fascination pour la nature, les forces cosmiques et telluriques et une approche sacré de l'art.

A voir au MAM de Paris jusqu'au 16 juillet 2023.