La pinacothèque propose jusqu’au 8 septembre, une exposition dédiée à Tamara de Lempicka, un des rares peintres emblématiques du mouvement Art Déco.

Cette mondaine parisienne, d’origine polonaise, bi-sexuelle revendiquée, fait partie des grandes représentes de la figure « garçonne » des Années Folles. 

L’exposition présente des œuvres de toutes les époques. Mais ce sont les peintures et dessins, datés de 1925 à 1935 qui sont les plus impressionnants. Ils représentent des femmes modernes, émancipées et mondaines, aux courbes généreuses dans un style pictural classique (on parle souvent de Ingres) et des décors cubistes. Les œuvres antérieures et postérieures à cette époque sont sensiblement moins intéressantes. Du coup, on reste un peu sur sa faim la moitié de l’exposition étant consacrée aux époques les moins fastes.

Mounir vit chez le docteur Pinget, son père adoptif. Lorsqu'il épouse Muriel, il n'est pas question de vivre ailleurs.

En choisissant d'expliquer dés la première scène du film l'issue de son histoire, Joachim Lafosse laisse toute la place au véritable sujet de son scénario : comment son héroïne a-t-elle pu en arriver là ?

Le récit parfaitement maîtrisé, le montage et la mise en scène précis sont d'une efficacité redoutable. On sent l'oppression montée et l'on suffoque avec Émilie Dequenne qui est époustouflante dans ce rôle de femme qui étouffe et se perd.

Joachim Lafosse propose un film d'une grande maîtrise, d'autant plus remarquable que son sujet est particulièrement casse gueule.

Date de sortie en salle : 22 août 2012

Date de sortie en DVD : 23 janvier 2013

Dans un village de la lagune vénitienne, Shun Li, serveuse dans un café, rencontre Bepi, pêcheur à la retraite. L'amitié qui nait entre eux n'est pas du goût des Italiens et de la mafia chinoise qui emploie Shun Li.

Un joli film sur l'immigration et l'exploitation, le rejet et la solidarité qui en découlent. Le tout dans le mélancolique décor de la lagune.

Date de sortie en salle : 13 juin 2012

Date de sortie en DVD : 4 décembre 2012

Lucas travaille à la crèche de sa ville. Alors que, après une séparation difficile, sa vie personnelle retrouve un peu d'harmonie, les quelques mots d'une petite fille vont détruire ce frêle équilibre.

Alina arrive d'Allemagne en Roumanie pour venir chercher Voichita son amie de l'orphelinat. Mais Voichita a rencontré Dieu au monastère de la colline. Face à l'austérité du monastère et à la foi de son amie, Alina hésite, se révolte et est prise de crises aussi violentes qu'étranges. Face à l'agressivité et aux questions d'Alina les religieux marquent leurs limites, celles de leur ignorance et de la dictature de la religion. Il s'agit d'aider Alina en l'exorcisant par n'importe quels moyens même les plus extrêmes.

Mungiu compose son film de longs plans séquences esthétiquement assez admirables. Les deux jeunes comédiennes sont remarquables. Et si l'ensemble est des plus austéres, le film se laisse regarder sans déplaisir. Mungiu prend son temps et étire son histoire sur 2h30. Cette longueur excessive gâche un peu ce qui aurait pu être une belle réussite.

* Prix du meilleur scénario et double prix d'interprétation au Festival de Cannes 2012.

Date de sortie du film : 21 novembre 2012

Date de sortie du DVD : 3 avril 2013

Bullhead se déroule entre polar et film psychologique, entre drame et comédie. Un positionnement incertain qui ôte au film pas mal de crédibilité. Le ton ne semble pas maîtrisé, sa finalité incertaine. Le talent de Matthias Schoenaerts est exploité à minima. Les personnages sont dessinés à gros traits, entre Flamands violents et Wallons attardés, entre boeufs et bourins. Sans nuance.

Date de sortie du film : 22 février 2012

Date de sortie du DVD : 4 septembre 2012

1958, Louis cherche une secrétaire pour son cabinet d' assurance. Lorsque Rose se présente Louis remarque la rapidité avec laquelle la jeune femme tape à la machine.

Deborah François est parfaite en jeune provinciale naïve et volontaire. Romain Duris semble un peu engoncé dans son costume. Les seconds rôles prestigieux se succèdent : Miou-Miou, Édith Mitchell, Nicolas Bedos, Dominique Reymond, Féodor Atkine,... Les décors et la lumière très 50's séduisent d'emblée, la réalisation est sans esbrouffe. Quant au scénario, on sent très vite que la base de l'histoire, bien qu'originale, est trop légère pour occuper 1h40 de film. Du coup, les scénaristes brodent comme ils peuvent au risque de tomber dans le convenu, le déjà vu et de provoquer un certain ennui.

Populaire est un film sympathique qu'on oublie vite.

Date de sortie en salle : 28 novembre 2012

 Date de sortie en DVD : 3 avril 2013 

La Cinémathèque nous propose une promenade dans le monde enchanté de Jacques Demy.

Organisée par ordre chronologique, l'exposition débute par ses premiers films d'adolescent dessinés sur la pellicule, suivis par ses apparitions en tant qu' acteur, puis ses réalisations. La place belle est laissée à ses films les plus populaires : Lola, Les Parapluies de Cherbourg, Les Demoiselles de Rochefort et Peau d'âne. On retrouve ainsi la galerie Lancien reconstituée et le portrait de l'idéal féminin des Demoiselles de Rochefort, les papiers peints colorés et la palme d'or des Parapluies de Cherbourg, les robes (répliques créées pour l'occasion) et la vraie peau d'âne du film du même nom, le corset de Lola, des costumes de Parking. Des photos de tournage, des extraits de tous les films de Demy dont la période Hollywoodienne et les films des années 80 qui ont bien moins marché, des interviews des acteurs et personnalités l'ayant côtoyé ainsi que les dessins de Bernard Evein, décorateur sur 8 films de Demy, sont présentés. Michel Legrand est évidemment présent partout notamment à travers les extraits des films et dans les documents de travail.

L'exposition émerveille parce que Demy enchante. Elle est toutefois un brin trop sage et mériterait un peu plus de reconstitutions et de couleurs dans la scénographie. Cela nous permettrait de quitter totalement notre costume de visiteur et de nous immerger pleinement dans l'univers du magicien de notre enfance.

Le musée Marmottan présente 90 oeuvres de Marie Laurencin, 70 peintures et 20 aquarelles, dont la plupart viennent du musée de Tokyo dédié à l'artiste.

Cette première exposition, en France, est l'occasion rare de découvrir le travail de cette artiste du début du 20e siècle.Tout d'abord influencée par les cubistes et les fauves qui l'ont reconnus comme des leurs, Marie Laurencin finit par opter pour son propre style. A Marmottan, on peut voir de nombreux portraits où domine le blanc que l'éclairage peu inspiré, mis en place par le musée, fait ressortir exagérément. Le dépouillement des oeuvres et leur exposition en nombre donnent une sensation de monotonie. 

Martin Martin débarque dans un village d'Algérie où il rencontre  Alia et sa fille Jeanne qui possèdent une bibliothèque riche en trésors. Martin Martin se lance alors dans le récit de ses aventures.

Le Porteur d'histoire part du principe que l'Histoire est faite de petites histoires plus ou moins véridiques, plus ou moins essentielles. La pièce enchaîne donc les récits qui se croisent et s'agrémentent tel un jeu de construction. On y rencontre Monsieur tout le monde, une héroïne de pure fiction, Alexandre Dumas, Eugène Delacroix, Marie-Antoinette...

L'ensemble, un peu compliqué par sa structure, est du plus grand romanesque. Sa construction serrée, enchaîne les scènes haletantes et les moments suspendus sans que le rythme n'ait à en souffrir. Les comédiens, qui multiplient les rôles, sont très bons.

Malgré ces qualités, la pièce marque deux faiblesses que sont la mise en scène qui dans un décor pourtant épuré, a tendance à être superfétatoire - elle brouille plus qu'elle n'éclaire le texte - et le manque de sens. La pièce est trop pauvre en fond pour séduire totalement.

Pauline, rédactrice en chef de la revue « Nouveau détective », part en vacances avec sa sœur et son beau-frère dans un palace Italien. Alors que sa voisine de chambre disparaît soudainement, Pauline se persuade que celle-ci a été assassinée. Elle débute son enquête avec l'aide du maître-nageur de l'hôtel.

La première demi-heure est assez drôle essentiellement grâce au duo Sandrine Kiberlain - Audrey Lamy. Les couleurs acidulées qui décorent  le film donnent une impression de fantaisie et de légèreté qu'une réalisation molle et le manque de fluidité du récit ne confirment pas.

Le scénario marque rapidement ses limites. On déchante face à ce scénario sans originalité ou idée digne de ce nom.

Dispensable.

Winnie, enterrée jusqu’à la taille, se réveille pour une nouvelle journée. Elle se réjouit du beau jour que voilà et remplit le temps par des occupations répétitives, dont sa préférée : la conversation. Elle abreuve Willie, son mari mutique et unique interlocuteur, d’un flot de paroles ininterrompu. Les jours se suivent, tous semblables et Winnie s’enfonce irrémédiablement.

Le texte de Beckett est drôle et étrange sans être opaque. Catherine Frot est parfaite dans le rôle de cette cinquantenaire engluée dans une vie monotone et dénuée de sens. Le corps contraint, tout passe dans la voix et l’expression du visage. Le peu de geste doit être précis. Elle donne à Winnie une fraîcheur et une joie de vivre qui par contraste accentue la part absurde et surréaliste de la pièce et l’irréversibilité du destin de l’héroïne.

Comme chaque matin, Martin Kazinski prend le métro pour aller travailler. Mais aujourd'hui, les gens lui sourit, l'interpellent par son prénom et le prennent en photo. Martin s'est réveillé célèbre, sans qu'il ne comprenne pourquoi.

Xavier Giannoli propose une réflexion sur l' emprise de la télévision et la presse sur le destin de Monsieur tout le monde, sur la perversité de la télé réalité et sur le fameux quart d'heure de célébrité pour tous prédit par Warhol.

Un sujet en or gâché par l'excés dont fait preuve à tous les niveaux Xavier Giannoli. Il enfonce les portes ouvertes et caricature à tout va dans une forme clinquante qui accentue ces défauts. A vouloir trop en dire et trop vite, il transforme ce film, mi-comédie mi-drame, en farce de mauvais goût. Dommage, car Giannoli est un réalisateur honnête et sa distribution est plutôt bonne ( Kad Merad en tête).

N'est pas Kafka ou Capra qui veut.

Date de sortie du film : 29 août 2012

Date de sortie du DVD : 23 janvier 2013