Jafar Panahi se transforme en chauffeur de taxi le temps de tourner son nouveau film. Le réalisateur Iranien, interdit de tournage et de sortie du territoire, utilise ce stratagème pour dénoncer les diktats du pouvoir iranien. Chaque client qui passe dans son taxi est l'occasion d'évoquer un de ces maux : la peine de mort largement appliquée, la censure des films étrangers et le trafic que cela créé à l'intérieur du pays, les critères strictes de validation d'un film, le harcèlement subit par les avocats des Droits de l'Homme, la condition des femmes assujetties aux hommes, l'emprisonnement de Ghoncheh Ghavami pour avoir voulu assister à un match de volley ball, la pauvreté du peuple... Chaque saynète, souvent cocasse, est d'un naturel confondant. Panahi, au volant du film et du véhicule, joue l'autodérision, chauffeur de taxi d'opérette qui conduit mal et se perd, ami et oncle absent, comme pour équilibrer le fait que plusieurs, un peu trop peut-être, de ces personnages le flatte d'être une personnalité importante. Les caméras, fixées sur le tableau de bord, filment une réalité jouée à l'intérieur de la voiture mais aussi la réalité des rues que la voiture traverse. Le film commence et se termine sans générique, préservant, un peu, "l'anonymat" des participants qui défient ici le pouvoir en place. Si on est bluffé par le film, c'est plus pour le contexte dans lequel il a été tourné et ce qu'il dénonce que pour ses qualités purement artistiques.

Taxi Téhéran a reçu l'Ours d'Or du meilleur film au festival de Berlin.

Brett Morgen nous invite à pénétrer dans l'esprit et l'estomac de Kurt Cobain, leader du groupe Nirvana. Le réalisateur a eu accès aux archives personnelles du chanteur. Dessins, correspondances, journal intime, vidéos familiales composent la très grande majorité du film auxquels s'ajoutent des extraits de concerts et les témoignages de Courtney Love, des parents et de la soeur de Cobain. Une richesse et une diversité de documents qui cassent la possible monotonie d'un récit chronologique et favorise l'immersion dans l'univers malade de Kurt Cobain qui mit fin à ses jours à l'âge de 27 ans.

Romain, jeune étudiant, apprend la vie au contact de son père, jeune retraité dépressif, de sa grand-mère qui refuse de vivre en maison de retraite et de son colocataire looser avec les filles. Quand sa grand-mère disparaît, il part à sa recherche.

C'est rien de dire que l'ensemble est niais. Les bons sentiments font rarement un bon film surtout lorsque le scénario sonne creux à ce point-là. Rouve avait pourtant relevé le défi dans son précédent film "Quand je serai petit" où sa poésie nous emportait dans une autre dimension. Mais ici l'écriture et la mise en scène stagnent à un premier degrés où n'opère aucune magie. Malgré quelques bonnes idées et réparties où l'on reconnaît bien l'humour de Rouve, l'histoire et les dialogues tombent à plat. Les comédiens confirmés, Michel Blanc en tête, ne sont pas au meilleur de leur forme. Les plus jeunes dont Mathieu Spinosi donnent un peu de vigueur et de justesse à l'ensemble.

Date de sortie en salle : 14 janvier 2015

Date de sortie en DVD : 20 mai 2015

Matthieu qui se rêve écrivain voit ses manuscrits refusés par les maisons d'édition jusqu'au jour où il découvre le journal intime d'un appelé de la guerre d'Algérie.

Yann Goslan nous propose un sujet rabattu mais souvent efficace du cinéma et de la littérature : l'usurpation. Du coup les références sont nombreuses et ont se surprend souvent à comparer la proposition de Goslan avec les chefs d'oeuvre du genre ("Plein Soleil" de René Clément par exemple). Et la comparaison ne tourne pas vraiment à l'avantage de cet "Homme idéal". Pierre Niney, qui porte le film, assisté par Ana Girardot, parvient à maintenir notre attention jusqu'au bout.

En 1958, Johann Radmann, un jeune procureur, alerté par un journaliste détenant des documents historiques,se lance dans la recherche des SS ayant servi dans le camp d'extermination d'Auschwitz. Soutenu par le procureur général Fritz Bauer, il obtiendra l'ouverture d'un procès 5 ans plus tard.

Le Labyrinthe du Silence raconte les origines du procès de Francfort où furent jugés 24 anciens soldats Allemands d'Auschwitz, et la complète ignorance ou dénégation du peuple et des autorités Allemandes qui misèrent sur l'oubli et le silence. Dans la réalité, le procureur général Fritz Bauer étaient secondés par trois assistants. Le personnage du film est une combinaison de ces trois personnages. Ce choix du réalisateur, lui permet de concentrer son film sur son héros. Et c'est sans doute la limite du scénario. Bien que disposant d'un sujet passionnant et peu traité jusqu'alors, le réalisateur néglige la grande Histoire pour laisser la part belle au romanesque à travers la vie et les sentiments de son héros. Alors, même si on peut se dire que le jeune procureur - Alexander Fehling, archétype parfait de l'aryen blond aux yeux bleus et excellent comédien - est à lui seul une représentation de la jeunesse Allemande qui découvre les horreurs que ses ainés ont commises, on aurait aimé que soit traité plus en profondeur les destins de ceux qui sont revenus des camps, victimes et bourreaux, qui ont dû reprendre une vie normale, côte à côte, et les sentiments que ces 20 mois de procès ont provoqués sur la population.

Un peu décevant mais intéressant quand même.

Isabella, jeune comédienne, conte à une journaliste comment elle a abandonné la prostitution pour le théâtre.

Dés le générique, tout évoque le cinéma de Woody Allen, à tel point que cela ne peut pas être un hasard. Musique jazz, montage, énergie, jeu des acteurs... Jusqu'à la présence d'Owen Wilson dans le premier rôle. Formellement ça en est presque gênant. Alors, on sourit beaucoup devant ce vaudeville à l' Américaine. Mais assez vite on se rend compte que sur le fond on est loin de la verve et du génie de Woody Allen. Les "rebondissements" s'enchaînent sans suspens, le scénario est allégé à l'extrême. L'ensemble n'est pas désagréable mais un peu vain. Aussitôt vu, aussitôt oublié.

En 1965, Martin Luther King, Prix Nobel de la Paix, se bat pour que l'Alabama respecte le droit de vote des noirs. Face à la passivité du Président Johnson, il investit Selma pour attirer l'attention des médias sur cet état.

Au lieu de nous proposer un biopic fleuve sur la vie de Luther King, Ava DuVernay à l'excellente idée de se concentrer sur un de ses grands combats. Ce qui permet à la réalisatrice de peintre un portrait bien tenu de la personnalité de Martin Luther King, des machinations du pouvoir à son égard et de la violence et la haine subit par le peuple noir. La réalisatrice assemble judicieusement le récit Historique purement factuel et les scènes plus intimes et démonstratives. Efficace.

Le Grand Palais accueille l'exposition réalisée par le musée des Beaux-Arts de Montréal, déjà présentée à Londres, Amsterdam, San Francisco, ou Madrid.

175 tenues, pour femmes et hommes, créées entre 1971 et 2015, sont présentées dans une scénographie à la hauteur de la créativité de Jean-Paul Gaultier : inédite et drôle. On y retrouve les incontournables du créateur, ses influences et ses muses : marinières, corsets, seins coniques, la culture punk, les toreros, les jupes-pantalons pour homme, Madonna, Boy George, Kylie Minogue...

Tout d'abord, c'est la scénographie qui impressionne à tel point qu'elle vole la vedette aux créations du couturier. Mais, les œuvres présentées sont tellement impressionnantes que très vite, elles prennent leur juste place et accaparent toute notre attention. Au fur et à mesure de la découverte des costumes, on est impressionné par l'infinie créativité de Gaultier. Il faut pour chaque tenue plusieurs minutes d'observation pour apprécier l'incroyable travail d'orfèvre exécuté et pour appréhender chaque détail, depuis la coiffe jusqu'aux chaussures. Tissus précieux, cuir, fourrures, jean, paillettes, perles, tulles.... les matériaux utilisés sont nombreux et souvent détournés des usages coutumiers. Arrivé à la fin de l'exposition, on ne résiste pas au plaisir de refaire la visite à l'envers puis de repasser une troisième et dernière fois devant ces chefs d’œuvres.

A ne pas manquer !

A la Courneuve, dans les années 80, Stéphanie, 16 ans, vit avec sa mère et son beau-père. Face à une mère ado attardée irresponsable et un beau-père imbécile et violent, Stéphanie étudie et travaille sa danse pour un jour fuir sa banlieue.

Sylvie Ohayon pour son premier film choisit de raconter son histoire (déjà parue en librairie). D'un point de vue purement cinématographique, mise en scène, cadres, montage ou parti pris esthétiques, on reste sur notre faim. Si on est attrapé par le film c'est grâce au charme de son personnage particulièrement bien incarné par Doria Achour. Le portrait de la banlieue parisienne et le rapport que les jeunes entretenaient avec leur quartier sont aussi marquants.

Un film sympathique qui réjouira aussi tous les fans de Jean-Jacques Goldman.