Chelly vit avec sa soeur, Gaby, handicapée mentale. Hormis son travail dans un lycée, Chelli ne vit que pour sa soeur. Lorsque Chelli entame une relation avec Zohar, un collègue de travail, l'équilibre des deux soeurs est bousculé.

On perçoit assez vite le paradoxe : la plus dépendante des deux soeurs n'est pas celle qu'on croit. La dépendance de Chelli à la dépendance de Gaby est flagrante. Le récit autour de cette constatation est trop plat pour passionner vraiment. 

Talus Taylor, génial créateur de Barbapapa, est décédé ce 19 février. Son personnage, inspiré de la sucrerie de nos fêtes foraines, a pris vie dans des livres en 1970 avant d'être transposé en dessin-animé quatre ans plus tard.

Le plaisir de cette création, à l'heure des manifs anti "mariage pour tous" fréquentées par des hordes de familles flanelle et des lancés de bananes, réside dans sa subversivité aux airs de ne pas y toucher. Une série animée mettant en scène une famille dont le père, Barbapapa, est rose, la mère, barbamama, noire, et les enfants de toutes les couleurs de l'arc en ciel, transgresse tous les modèles qu'une certaine bien pensance autorise. Que ces personnages se transforment à volonté, en objet ou animal, courts, longs, carrés, minces, gros ou ronds, ajoute à leur liberté sans limite.

Culte.

Propriétaire terrien endetté, Ivanov, autrefois jeune homme brillant, joyeux et aimant, promène un spleen insondable, Bien que souffrante, Anna, son épouse lumineuse et aimante, tente de redonner vie au jeune homme qu'elle a connu. Mais celui- ci la rejette et la nie, préférant se perdre au contact de la bourgeoisie dégénérée.

Evidemment, il y a la beauté et la noirceur du texte de Tchekhov qui conte comme personne l'effondrement de l'aristocratie russe, sa folie et sa médiocrité et la mélancolie slave. Mais l'écrin qu'offre Luc Bondy à cette première pièce de l'auteur magnifie sans doute un peu plus l'oeuvre. La mise en scène, la scénographie, les décors sont impressionnants. Rien que visuellement, le spectacle nous emporte. Dans cet emballage particulièrement soigné, les 20 comédiens sont tous remarquables, du figurant aux premiers rôles dont Marina Hands (Anna Petrovna) et Micha Lescot (Ivanov) tous deux captivants mais aussi Victoire du Bois (Sacha) et Ariel Garcia Valdes (le comte Chabelski). Ils interprètent merveilleusement leurs personnages désabusés en quête malgré tout de sentiments meilleurs, loin de cette province d'une malveillante médiocrité. On reste suspendu pendant plus de 3 heures devant la beauté de cette représentation. Du théâtre qui donne envie de retourner très vite au théâtre.

Paul Bartel est un tout jeune comédien français à la présence très marquante. Dans les "Géants" de Bouli Lanners tout d'abord, puis dans "Michael Kolhlhass" et surtout dans "Les Petits Princes", film qui lui devait tout. A la télévision, dans "Tu es mon fils", un téléfilm de meilleure qualité que d'habitude, aux côtés d'Anne Marivin et de l'excellent Charles Berling, il campe un ado à l'attitude ambigüe. Ici encore, la finesse et l'intensité de son interprétation donnent à son personnage et son histoire une force particulière. 

Chris Kyle, texan qui se rêve cow boy, s'engage dans l'armée. Envoyé à quatre reprises en Irak, il devient le sniper le plus efficace, et donc le plus meurtrier, de l'histoire américaine.

Tiré de l'autobiographie de Kyle, le film raconte une certaine vision de l'intervention des Etats-Unis en Irak : celle d'un Américain patriote jusqu'au bout des ongles, persuadé de sauver le monde et qui est tellement convaindu de l'importance de sa mission qu'il ne pense qu'à y retourner lors de ses perm. au pays. Du film est née une importante polémique reprochant au cinéaste d'enjoliver la personnalité de Kyle et de ne pas remettre en cause la légitimité de l'intervention américaine. Pourtant, le propos du film se présente plus complexe que ça et diffuse par petites touches un sentiment de mal être. Parsemant de ci de là plusieurs scènes qui interrogent sur la pertinence de la présence américaine ou qui aborde le martyre des populations locales, le film montre surtout l'impact de cette guerre sur l'Amérique civile et militaire, et les traumatismes qui en sont nés. Pour une fois, Eastwood ne se complaît pas dans d'interminables scènes de pathos et n'affiche pas de façon ostentatoire une vision d'une Amérique glorieuse. Le film profite aussi d'une belle réalisation et d'un montage efficace. American Sniper n'est certes pas un film-thèse mais un film de distraction plus fin qu'il n'en à l'air. A voir pour se faire sa propre opinion.

La 5e édition du festival Circulation(s) se déroule au 104. Il présente le travail de jeunes photographes européens. Une sélection assez sombre, les projets conceptuels, souvent au détriment du "beau", semblent majoritaires cette année.

Voici quelques exemples parmi les plus esthétiques :

Erik Ostensson "The circle and the line" 

 Erik Ortensson interroge en détournant les objets du quotidien.

Juliette-Andrea Elie "Fading Landscapes"

Juliette Andrea Elie imprime ses photos sur calque, calque qu'elle sculpte par la suite ajoutant du relief et un mouvement fantomatique à ses oeuvres.

Kristoffer Axen

Kristoffer Axen propose des ambiances étranges et inquiétantes. Il transforme sensiblement ses photographies en post-production, en supprimant ou modifiant les arrières plans, accentuant les bleus et jouant sur la lumière.

Aldo Soligno

Alors que l'Ouganda a voté en Février 2014 une loi anti-gay, les journaux locaux ont publié les photos d'homosexuels présumés sous le titre "Pendez-les".

Aldo Soligno présente ici des photos de militants LGBT. De dos et en contre-jour.

Maria, comédienne célèbre et célébrée, se voit proposer de rejouer dans la pièce de ses débuts, vingt ans plus tôt. Mais cette fois, dans ce face à face amoureux entre Elena, femme mûre et Sigrid, jeunette aux dents longues, Maria se voit proposer le rôle d'Elena.

Une réflexion sur le temps qui passe et sur son influence sur le travail de création, sur l'art sous toutes ses formes et la tolérance qu'il demande,... parfaitement interprétée par Juliette Binoche et Kristen Stewart. Moins présente mais tout aussi marquante, Chloé Grace Moretz est excellente en starlette à la mode. Son personnage porte les scène cocasses du film. Pas mal.

Date de sortie en salle : 20 août 2014

Date de sortie en DVD : 3 février 2015

Quelque part en Normandie, une femme entre dans un commissariat et s'accuse d'avoir assassiné son mari dix ans plus tôt. 

La pièce est fidèle au livre de Jean Teulé. Les parties décrites sont ici dialoguées dans la verve de l'auteur. Les trois comédiens sont très justes : Dominique Pinon, Pierre Forest et surtout Florence Loiret Caille aussi incandescente au théâtre qu'au cinéma.

Daniel donne rendez-vous chez lui à Marek, un jeune homme de l'est, pour une relation tarifée. Mais Marek ne vient pas seul.

Histoire improbable et glauque en tout point. La mise en scène esthétisante accentue l'incongruité de l'ensemble. Que certains critiques, sans doute très romantiques, voient une histoire d'amour dans la relation qu'entretient un homosexuel bourgeois, quarantenaire et un trés jeune homme, orphelin, ukrainien, sans papier, terrifié car sous l'emprise d'un petit mafieux russe, m'intrigue. La scène finale m'achève définitivement. Seul bon souvenir du film, l'acteur Danil Vorobyev excellent dans un rôle glaçant.

Nommé aux Césars dans la catégorie "Meilleur film de l'année".

Date de sortie en salle : 2 avril 2014

Date de sortie en DVD : 21 octobre 2014

La galerie Perrotin présente 30 créations de Jesus Rafael Soto, maître de l'art cinétique. L'effet de ces oeuvres, réalisées entre 1957 et 1999, est saisissant et déstabilisant. La perturbation visuelle et le trouble physique ressentis fascinent toujours autant. Voici quelques photos d'oeuvres exposées. Mais l'art de Soto ne se saisit pas dans un cliché, avant tout il se vit. Pour en profiter pleinement, rendez-vous galerie Perrotin jusqu'au 28 février. 

Lire l'article sur l'expostion du Centre Pompidou en 2013

JC Decaux, propriétaires des fameuses colonnes Morris, a refusé de présenter sur ses colonnes l'affiche du spectacle de Patrick Timsit "On ne peut pas rire de tout" telle quelle.

Que l'artiste soit suspendu à une bombe semblait à l'afficheur trop provoquant.

Voici donc la version que le théâtre du Rond Point a fourni à JC Decaux dont on peut se demander quel loyer il paie au propriétaire des trottoirs de Paris (la mairie) pour avoir ainsi droit de vie ou de mort sur la publicité d'un spectacle...

Au moins ça fait travailler les créatifs qui pour le coup n'ont semble-t-il plus eu très envie d'être créatifs...

Lucy, suite à une prise de drogue, voit les capacités de son cerveau démultipliées.

On ne sait pas trop si on doit rire ou pleurer devant ce fourre-tout puéril et grotesque. Rien n'est à sauver dans cette production, ni la réalisation maniérée, ni l'accompagnement sonore daté, ni les dialogues ineptes et même pas l'interprétation.

Idiot.

Date de sortie en salle : 6 août 2014

Date de sortie en DVD : 6 décembre 2014

Mason vit avec sa soeur aînée et sa mère à Houston. Entre les déménagements, les maris de sa mère, les week-ends avec son père et les cours, Mason grandit.

Pendant 12 ans, Richard Linklater a donné rendez-vous chaque année à ses comédiens, enfants et adultes, pour quelques jours de tournage. On voit donc, au fur et à mesure de l'avancée du film, les personnages et leurs interprètes vieillirent sans artifice. Si le procédé intrigue au début, on l'oublie vite pour se concentrer sur l'histoire de Mason et de sa famille, et sur la peinture d'une certaine Amérique. Rares sont les films de plus de 2h qui tiennent la route jusqu'au bout. Porté par de magnifiques comédiens, une B.O. soignée et un scénario qui en petites touches décrit l'enfant qui se construit, Boyhood nous offre 166 minutes d'un très beau voyage tendre et mélancolique.