SansCrierArt: Aperçu critique de l'actualité culturelle. Comptes-rendus d'expositions, de pièces de théâtre, de films et de tous autres évènements culturels.
De ses premiers clips pour Oui Oui, le groupe dont il était le batteur, à ses films de cinéma en passant par la rencontre fondatrice avec Bjork, ses collaborations avec Daff Punk ou les Rolling Stone, ses tournages de publicités, ses usines de films amateurs, son reportage sur sa tante Suzette... Michel Gondry, do it yourself nous conte l'œuvre iconoclaste de Michel Gondry.
Raconté en voix off par François Nemeta réalisateur du documentaire, avec les éclairages de Gondry himself, ainsi que les témoignages de Boris Bermann, son producteur, de Beck, Kylie Minogue, des Chemical Brothers, les White Stripes, et de IAM pour qui il a tourné des clips, de ses frères qui travaillent avec lui, de Thierry Fremaux. et d'une pléiade d'autres, le documentaire relate la façon de travailler et de créer de Michel Gondry.
Le documentaire énumère également ses inspirations, son admiration pour Méliès, son intérêt pour les films musicaux de Norman Mac Laren et Oskar Fischinger, l'influence de son grand-père Constant Martin inventeur de la cloche électronique et du clavoline, son amicale rivalité avec Spike Jonze, la folie de la secte "La fraternité blanche universelle" qu'a fréquenté sa mère, Monsieur et Madame Tout le monde...b
Le portrait d'un artiste d'une créativité sans limite, artisan génial, plus idéaliste qu'enfantin.
1927, alors qu'elle vient d'hériter de la banque de son père et de sa fortune, Madeleine Penicourt voit son fils de 10 ans se défenestrer. Elle devient une proie facile pour le machiavélique ex-conseiller Joubert.
Adapté du livre de Pierre Lemaitre par son propre auteur, le scénario adopte un rythme soutenu. Le récit riche, mais d'une grande fluidité, accorde place à tous les personnages qu'il dessine en peu de traits. Et présente de beaux portraits de femmes combattantes.
La réalisation est ample faite de plans séquence et d'ingénieux angles de vue. Le tout dans une reconstitution soignée, classique sans sentir la poussière. Le film est esthétiquement très agréable à regarder.
Couleurs de l'incendie bénéficie également d'une distribution remarquable, de Léa Drucker à Fanny Ardant en passant par Olivier Gourmet, Benoît Poelvoorde et Jérémy Lopez.
Offrant romanesque et intrigue, entre grand roman d'aventure et bande-dessinée, ce film épique est une vraie bonne surprise.
Si les deux premiers épisodes du documentaire des frères Naudet ont un peu déçu, les deux derniers fonctionnent particulièrement.
Les réalisateurs ont eu l'excellente idée de relater les Jeux Olympiques et paralympiques dans une forme thématique plutôt que chronologique, avec pour fil rouge la journée du 26 juillet et la cérémonie d'ouverture des Jeux.
Le documentaire nous plonge au coeur des Olympiades offrant un regard micro en nous invitant notamment au plus près des proches des athlètes dans la victoire comme dans la défaite, et un regard macro sur la logistique et l'organisation XXXL Avec des images impressionnantes des sites et du public déchaîné, des découvertes comme Ottobock, le génial atelier qui propose de réparer gratuitement les équipements des athlètes paralympiques, des points de vues originaux depuis le 1er étage de la Tour Eiffel ou la régie d'OBS, des moments inattendus comme une visite nocturne à la lampe de poche du Louvre, de nombreuses rencontres émouvantes...
Et Zizou. 26 ans plus tard.... Les Yeux dans les Jeux.
Lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux Olympiques de Paris 2024, Zeus, le cheval métallique, et sa cavalière à la combinaison d'argent, galopant sur la Seine, ont impressionné plus d’un milliard de spectateurs. Symbole de la solidarité et incarnation de la puissance féminine, inspirée par les valeurs de la république française, par Jeanne d'Arc et par Sequana, la déesse de la Seine, elle a propagé l'esprit olympique dans toute la ville.
Conçu par l’atelier nantais Blam, le cheval métallique, 1,80 mètre au garrot, a été fabriqué en aluminium par impression 3D pour la tête, martelage à la main des tôles formant le corps, usinage des membres. La tête, les sabots et le buste sont recouverts de feuilles d’argent. Les pattes antérieures et postérieures sont traitées par une finition en anodisation. La tenue de la cavalière a été conçue par Jeanne Friot pour la cape et la capuche et par Robert Mercier pour l'armure.
Zeus était exposé dans la cour intérieure de l'hôtel de Ville jusqu'au dernier jour des Jeux paralympiques.
Le 16 septembre 1943, les bombes tombent sur la ville de Nantes que les alliés attaquent. Mémé Kiki, 29 ans court pour sauver sa vie.
Ainsi débute Le ciel de Nantes. Christophe Honoré (Youssou Abi-Ayad) raconte le film qu'il n'est pas parvenu à tourner sur la vie de sa mère, de ses parents et de ses 9 frères et sœurs. Mais, sa famille réunie l'interrompt, prenant chacun la parole pour conter l'histoire à leur manière. Installés dans une salle de cinéma, ils se déchirent, se réconcilient, reprochent à Roger (Stéphane Roger) ses dettes de jeu puis son suicide, Mémé Kiki (Marlène Saldana) raconte sa vie de femme trompée et battue qui a eu 6 enfants en 7 ans. Sont là aussi le grand-père violent (Harrison Arevalo), la tante Claudie (Chiara Mastroianni) fée suicidaire, la mère Marie-Do (interprétée par le frère du réalisateur), le brave oncle Jacquot (génial Jean-Charles Clichet).
Les comédiens évoluent sur la scène, dans cette salle de cinéma, s'emparant du micro pour exprimer leur point de vue. Parfois, l'histoire se poursuit en vidéo projetée sur le grand écran comme si le film avait quand même était tourné.
La superposition des interventions, souvent criées, du son de la télévision ou de la musique, nuit parfois à la bonne compréhension des échanges et fatigue un peu. Le jeu remarquable des comédiens et le rythme soutenu du récit limitent l'ennui.