Le 7 octobre, Joseph d'Anvers présentait au Nouveau Casino son deuxième album "les Jours sauvages".
Plus rock et pop que son premier opus, qui était assez répétitif et ennuyeux. "Les Jours sauvages" recèle quelques vrais bons morceaux aux mélodies entraînantes et aux textes soignés. En titre phare, "Kids" que l'on peut écouter sur les ondes, pourrait donner à Joseph d'Anvers une reconnaissance publique qui lui manque encore.

Sur scène, d' Anvers fait montre d'une belle présence et d'une réelle attitude rock. Les guitares électriques se font plus présentes que sur le LP et sa voix toujours prenante. Accompagné par de parfaits musiciens, le chanteur a accueili Money Mark, membres des Beasty boys, pour interpréter leur duo "Kids". 
D'Anvers installe rapidement une belle complicité avec le public qui conquis rappellera à trois reprises le chanteur et ses musiciens, pour prolonger cet excellent moment.

Joseph d'Anvers fait partie des nominés pour le Prix Constantin de cette année, ainsi que Barbara Carloti.

PS : on notait la présence dans le public d'Elsa Lunghini qui devait se dire qu'elle aurait mieux fait de faire appel à D'Anvers plutot qu'au fade Da Silva pour composer son dernier album...
 

En arrivant tranquillou, ce soir, à la Maroquinerie, quelle ne fut pas ma surprise de découvrir une file d'attente sur le trottoir de la rue Boyer. Moi qui pensais que Bensé était une jeune artiste quasi inconnu de tous comme de moi-même... au premier regard, le diagnostic tombe imparable : ça sent le fan club.
Et en effet, c'est une salle très chaude, en attente, prête à donner et à recevoir, qui entrera en communion avec Bensé. Toute la soirée le public debout comme un seul homme reprendra en choeur les refrains (et aussi quelques couplets) du répertoire Benséin. J'avais comme qui dirait un sacré train de retard...
Bensé, sans doute lui aussi un peu surpris par ce triomphe, était aux anges, qualifiant cette soirée de plus belle de sa vie.
C'est vrai que c'était sympa tout ce bonheur sur scène et dans la salle.
Par contre, côté répertoire ça m'a moins plus. Non pas que ce soit mauvais, mais l'impression d'avoir déjà entendu ces mélodies 10 fois ne m'a pas quitté de la soirée. Et ce ne sont pas les textes sans intérêt tant par le fond, que par la forme qui me convaincront.
Alors, il y a bien eu le duo avec Rose (sa bien aimée) qui était mignon tout plein, y'a bien eu un titre seul à la guitare qui était au-dessus du lot... Mais, il faut bien le dire, je n'ai rien trouvé de nouveau sous les cordes Benséennes.
Alors, tout de même, il faut saluer cette belle énergie sur scène et cet immense plaisir d'y être qui indéniablement habite Bensé.
C'est sympathique et ça peut suffire à vous faire passer une bonne soirée.
Pour ce qui est de l'écoute de l'album sur une platine à la maison, ce sera sans moi.

PS : en première partie Moja (?), très jolie voix et un répertoire entre Asia et Ayo. Sympa mais là aussi trop souvent entendu.

Les Shearwater présentaient le 12 septembre dernier leur 5ième et nouvel album "Rook".
La musique des Shearwater, c'est une folk assez rock et particulièrement lyrique. Lyrisme des envolées mélodiques et surtout de celles vocales de leur leader-chanteur Jonathan Meibourg.
Les Shearwater sur scéne c'est une belle présence scénique, des arrangements riches et de  belles harmonies.
Un bon moment donc même si le lyrisme vocal de Meibourg peut lasser un peu. 

Catherine Mouchet a débuté sa carrière au théâtre jusqu'à sa rencontre avec Alain Cavalier en 1986. Le réalisateur lui offre le rôle principal dans son film "Thérèse". Sa prestation de Thérèse de Lisieux la voit récompensée du César de la meilleure actrice et du Prix Romy Schneider. Son interprétation est magistrale et les amateurs du film ne peuvent oublier sa voix murmurée, ses intonations particulières, son sourire et son regard exaltés. La force de son rôle et celle de son incarnation marquent tellement les esprits que Thérèse et Catherine en deviennent indissociables.

Est-ce la raison pour laquelle, il faudra attendre près de 15 ans pour la revoir de façon presque soutenue au cinéma ou à la télévision ? Toujours parfaite dans des rôles qui ne méritent pas souvent d'être interprétés par un tel talent.

A quand, à nouveau, un vrai beau rôle pour Catherine Mouchet ?

Jérôme Daran écrivait avec Florence Foresti les sketchs qu'elle interprétait chez Ruquier.
Des sketchs suffisamment drôles pour éveiller une réelle curiosité sur le travail du Daran seul en scène.
Eh ben finalement non.
Manque de charisme, manque d'originalité, manque de fluidité, manque d'humour...
Je n'ai pas été séduite par le bonhomme qui m'a plus fait l'effet d'un petit gars qui "essaye pour voir si ses blagues peuvent plairent aux copains" avec des sketchs écrits comme en un premier jet.
Trop de jeux de mots pourris, pas de rythme.
Quant à l'interprétation gros manque de concentration avec trois fous rire qui ont fini par agacer.
Bref, c'était pas terrible mais peut-être n'était-ce pas un bon soir...

Du théatre de boulevard rural ni très drôle, ni très original.
Mais pas honteux non plus.

A réserver aux amoureux du genre.

Sentiment étrange à la sortie du cinéma. Ni déçue, ni conquise par ce curieux "Conte de Noël". Aucun ennui ressenti pendant ces pourtant 2h30 grâce à des comédiens au meilleur de leur talent à commencer par Matthieu Amalric et Emmanuelle Devos mais aussi Jean-Paul Roussillon et Catherine Deneuve. Grâce aussi à des dialogues assez percutants. 
Le scénario est riche, très riche peut-être trop. Difficile d'accorder à ces personnages aux caractères forts et à leurs histoires personnelles et collective suffisament d'intérêt. La concurrence est trop rude. La mise en scène est fourre-tout comme si Desplechin voulait s'essayer à tous les effets, refusant de choisir. Aussi, le montage manque cruellement de fluidité, l'enchainement des scènes est souvent brutal. Comme pour accentuer le malaise... Moment surprenant toutefois : une scène d'amour avec Chiara Mastroianni sur fond de clavecin qui évoque instantanément le style de Truffaut dont Desplechin admire tant l'oeuvre.
"Un Conte de Noël" bien malin finalement puisqu'il qu'il plaît et déplait tout à la fois.
 

Poncho orange sur fond noir, noir de l'immaculé décor, noir comme les tenues des choristes percussionnistes du corps. Orange et noir, folie et discipline.
La discipline, indispensable à l'Art du claquement de doigts, du frollement des étoffes et des peaux, du claquement de langue et autres bruits de bouche.
La folie de Camille qui en déborde.
5 choristes-"percussionnistes", 2 human beatboxes et une nana du genre sale gosse entrainent le public dans le miracle de la musique des corps.
Difficile de réaliser qu'aucun instrument de musique traditionnel n'est en action (à part le piano qui intervient peu). Et puis, il y a la voix de Camille. Une voix parfaitement maitrisée de la cave aux plus hauts cieux. Un élément impressionnant de plus, dans cette broderie, ce travail d'une précision d'orfèvre. 

La première partie du concert se déroule enchainant merveilles du deuxième et troisième album. Pas un mot pour le public, de toutes façons déjà conquis et bouillant, partagé entre le besoin d'une écoute quasi religieuse et le violent désir d'acclamer. Trois quart d'heure de pure bonheur où le génie de Camille et sa troupe prend toute sa place. 
Puis, Camille s'adresse au public pour la première fois et lance un bonsoir qui sera le signe du commencement d'une autre forme de concert. A la fois déconnante et concentrée, souriante mais ferme menant le navire, Capitaine-chef d'orchestre à la partition précise, elle ne cessera d'encourager le public à prendre part à la création des chansons plus rythmées qu'en première partie et donc plus enclines à accueillir la participation du public. A partir de ce moment, le concert perd un peu de cohérence et devient un fourre-tout mélant l'exceptionnellement bon et le "simplement" distrayant. Les 2 human beatboxes s'affrontent en un duel impressionnant sous les encouragements et pas de danse tribale d'une Camille survoltée, les titres plus boum-boum du dernier album prennent la plus grande place, Camille nous offre un fabuleux "14 septembre" réorchestré en messe puis invite son cocker en un surprenant et très drôle duo de 30 secondes et clôt avec sa troupe ces 2 heures de concert en communion avec le public, au plus prés de la fosse et sans micro, sur "Paris" (et ceci dans une robe noir dont le dos décolleté ferait même rougir Mireille Darc qui en a connu d'autres). 

Arman Méliès est un chanteur français plébiscité par Télérama, Les Inrockuptibles et Libération entre autre presse intello-je-me-la-pête (que je lis chaque semaine au demeurant...).
Pour moi c'est une bonne raison de se pencher sur le phénomêne, cette presse étant plutôt culturellement exigeante.
Arman Méliès, donc, présentait, ce mercredi et jeudi, dans la jolie salle du Divan du Monde, son nouvel et troisième album "Casino".

L'Arman Méliès que j'ai écouté et vu hier c'est un chanteur fort sympathique et accueillant.
C'est une voix belle et douce, berçante qui se fait au fil des chansons monocorde, monotone, tant et tant qu'on finit par espérer qu'elle déraille, qu'elle se brise, qu'elle crie.
L'Arman Méliès que j'ai écouté et vu hier offre des mélodies aériennes, plutôt imparables qui s'avèrent au fil de la soirée étrangement semblables.
Sentiment accentué, ou peut-être même créé, par des orchestrations pas désagréables mais lourdes, répétitives, sans risque, sans surprise. Des orchestrations qui variétisent, FMisent, Calogérisent, qui semblent chercher l'efficacité à tout prix, celle qui ménera au succès public peut-être.
L'Arman Méliès que j'ai écouté et vu hier est un auteur doué. Ses textes sont beaux et musicaux.

En l'Arman Méliès que j'ai entendu hier je n'ai pas reconnu celui décrit par la presse. En fait, je m'attendais à de la Chanson, à la sauce folk avec une légère pointe de rock. Et j'ai écouté de la variété. Moi j'aime beaucoup la variété mais pas assez pour l'écouter Live.
Alors, si je devais conseiller l'Arman Méliès que j'ai vu hier, je lui dirais de continuer à écrire ses beaux textes et ses jolies mélodies, de revenir à des arrangements plus fins et d'offrir l'ensemble à de plus grands interprétes.

*Sur son deuxième album, Arman Méliès chantait en duo avec Bashung (sur l'album duquel d'ailleurs il a écris deux titres). Hier, c'est Joseph d'Anvers qui est venu, le temps d'une chanson, accompagné Méliès de sa jolie voix et sa charismatique présence. De jolies reconnaissances*