Sentiment étrange à la sortie du cinéma. Ni déçue, ni conquise par ce curieux "Conte de Noël". Aucun ennui ressenti pendant ces pourtant 2h30 grâce à des comédiens au meilleur de leur talent à commencer par Matthieu Amalric et Emmanuelle Devos mais aussi Jean-Paul Roussillon et Catherine Deneuve. Grâce aussi à des dialogues assez percutants. 
Le scénario est riche, très riche peut-être trop. Difficile d'accorder à ces personnages aux caractères forts et à leurs histoires personnelles et collective suffisament d'intérêt. La concurrence est trop rude. La mise en scène est fourre-tout comme si Desplechin voulait s'essayer à tous les effets, refusant de choisir. Aussi, le montage manque cruellement de fluidité, l'enchainement des scènes est souvent brutal. Comme pour accentuer le malaise... Moment surprenant toutefois : une scène d'amour avec Chiara Mastroianni sur fond de clavecin qui évoque instantanément le style de Truffaut dont Desplechin admire tant l'oeuvre.
"Un Conte de Noël" bien malin finalement puisqu'il qu'il plaît et déplait tout à la fois.
 

Poncho orange sur fond noir, noir de l'immaculé décor, noir comme les tenues des choristes percussionnistes du corps. Orange et noir, folie et discipline.
La discipline, indispensable à l'Art du claquement de doigts, du frollement des étoffes et des peaux, du claquement de langue et autres bruits de bouche.
La folie de Camille qui en déborde.
5 choristes-"percussionnistes", 2 human beatboxes et une nana du genre sale gosse entrainent le public dans le miracle de la musique des corps.
Difficile de réaliser qu'aucun instrument de musique traditionnel n'est en action (à part le piano qui intervient peu). Et puis, il y a la voix de Camille. Une voix parfaitement maitrisée de la cave aux plus hauts cieux. Un élément impressionnant de plus, dans cette broderie, ce travail d'une précision d'orfèvre. 

La première partie du concert se déroule enchainant merveilles du deuxième et troisième album. Pas un mot pour le public, de toutes façons déjà conquis et bouillant, partagé entre le besoin d'une écoute quasi religieuse et le violent désir d'acclamer. Trois quart d'heure de pure bonheur où le génie de Camille et sa troupe prend toute sa place. 
Puis, Camille s'adresse au public pour la première fois et lance un bonsoir qui sera le signe du commencement d'une autre forme de concert. A la fois déconnante et concentrée, souriante mais ferme menant le navire, Capitaine-chef d'orchestre à la partition précise, elle ne cessera d'encourager le public à prendre part à la création des chansons plus rythmées qu'en première partie et donc plus enclines à accueillir la participation du public. A partir de ce moment, le concert perd un peu de cohérence et devient un fourre-tout mélant l'exceptionnellement bon et le "simplement" distrayant. Les 2 human beatboxes s'affrontent en un duel impressionnant sous les encouragements et pas de danse tribale d'une Camille survoltée, les titres plus boum-boum du dernier album prennent la plus grande place, Camille nous offre un fabuleux "14 septembre" réorchestré en messe puis invite son cocker en un surprenant et très drôle duo de 30 secondes et clôt avec sa troupe ces 2 heures de concert en communion avec le public, au plus prés de la fosse et sans micro, sur "Paris" (et ceci dans une robe noir dont le dos décolleté ferait même rougir Mireille Darc qui en a connu d'autres). 

Arman Méliès est un chanteur français plébiscité par Télérama, Les Inrockuptibles et Libération entre autre presse intello-je-me-la-pête (que je lis chaque semaine au demeurant...).
Pour moi c'est une bonne raison de se pencher sur le phénomêne, cette presse étant plutôt culturellement exigeante.
Arman Méliès, donc, présentait, ce mercredi et jeudi, dans la jolie salle du Divan du Monde, son nouvel et troisième album "Casino".

L'Arman Méliès que j'ai écouté et vu hier c'est un chanteur fort sympathique et accueillant.
C'est une voix belle et douce, berçante qui se fait au fil des chansons monocorde, monotone, tant et tant qu'on finit par espérer qu'elle déraille, qu'elle se brise, qu'elle crie.
L'Arman Méliès que j'ai écouté et vu hier offre des mélodies aériennes, plutôt imparables qui s'avèrent au fil de la soirée étrangement semblables.
Sentiment accentué, ou peut-être même créé, par des orchestrations pas désagréables mais lourdes, répétitives, sans risque, sans surprise. Des orchestrations qui variétisent, FMisent, Calogérisent, qui semblent chercher l'efficacité à tout prix, celle qui ménera au succès public peut-être.
L'Arman Méliès que j'ai écouté et vu hier est un auteur doué. Ses textes sont beaux et musicaux.

En l'Arman Méliès que j'ai entendu hier je n'ai pas reconnu celui décrit par la presse. En fait, je m'attendais à de la Chanson, à la sauce folk avec une légère pointe de rock. Et j'ai écouté de la variété. Moi j'aime beaucoup la variété mais pas assez pour l'écouter Live.
Alors, si je devais conseiller l'Arman Méliès que j'ai vu hier, je lui dirais de continuer à écrire ses beaux textes et ses jolies mélodies, de revenir à des arrangements plus fins et d'offrir l'ensemble à de plus grands interprétes.

*Sur son deuxième album, Arman Méliès chantait en duo avec Bashung (sur l'album duquel d'ailleurs il a écris deux titres). Hier, c'est Joseph d'Anvers qui est venu, le temps d'une chanson, accompagné Méliès de sa jolie voix et sa charismatique présence. De jolies reconnaissances*

Comme près de 12 millions de personnes (à ce jour), je suis allée voir Bienvenue chez les Ch'tis.
Un film drôle, pudique, bourré de tendresse et sans aucune méchanceté. Et ce dernier point joue sans doute beaucoup dans le succès du film. Rire au détriment d'aucun ce n'est pas si courant.
Bien sûr le scénario n'offre aucune surprise et est même bien léger. Mais le charme agit grâce aux qualités citées plus haut et à l'excellente interprétation (avec une réserve personnelle sur l'accent ch'ti des deux personnages féminins mais c'est un détail).
Pour ceux que le patois du Nord effraierait, je peux assurer que l'appartenance à cette région n'est aucunement exigée. Normands, Savoyard, Bretons... comprendront sans difficulté 99% des dialogues. Et pourront apprendre les mots ch'tis les plus couramment utilisés. 

"L'Heure d'été" est la chronique d'une famille face au deuil. Une réflexion sur la transmission, sur la fidélité à la mémoire des morts, la perte de l’héritage familial, la décomposition de la famille. 
Ainsi, à travers l'histoire très concrête de cette succession, Assayas nous interroge sur le temps qui passe, et le contrat qui unit temps passé, présent et avenir. Sur le passé qui paralyse, sur la place donnée à nos racines à l'heure de la mondalisation mais aussi sur la sacralisation de l'art.

Golden Globes 

Baftas 

Césars 

Oscars

Cela se précise, l'album de reprises des titres de Tom waits par Scarlett Johansson devrait sortir en ...décembre.

Pour patienter on a toujours son "summertime" :

http://fr.youtube.com/watch?v=5F_yCFtFn24