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Tim Burton est né le 25 août 1958, dans la banlieue de Los Angeles, d'un père ancien joueur de Base ball, employé municipal, et d'une mère commerçante. Enfant timide et rêveur, fasciné par la famille Adams, les films d'horreur et d'extraterrestres, Il est rapidement catégorisé comme "bizarre. Il s'exprime essentiellement par le dessin et des petits films qu'il réalise. A 18 ans, il entre au California Institut of Art et, à 21 ans, il est engagé comme animateur par les studios Disney. 

Toute son oeuvre est inspirée par son vécu et célèbre le bizarre et le droit à la différence. De  Vincent son premier film pour lequel il fait appel à son idole, le comédien de film d'horreur, Vincent Price, à la série Mercredi sur Netflix, en passant par Beetlejuice son 1er succès, Batman et sa vision sombre du héros, Edward aux mains d'argent,très autobiographique, le cinéma de Tim Burton mêle horreur, humour, dépression et poésie.

Le documentaire, illustré par des extraits de film et de nombreuses interviews du réalisateur, retrace toute la carrière de Tim Burton.

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A Téhéran en 2022, Iman vient d'être nommé juge d'instruction pour la plus grande joie de Najmeh, sa femme et de Rezvan et Sana, ses filles. Cette nouvelle situation lui promet un logement de fonction spacieux, lui impose des consignes drastiques de prudence pour sa famille et l'oblige à piétiner ses principes.de justice. Quand un grand mouvement de protestation populaire se lève, Iman est contraint de multiplier les condamnations alors que ses filles défendent le mouvement. Najmeh est prise entre deux feux.

Le réalisateur décrit le déchirement du peuple iranien à travers celui d'une famille. La violence de la répression de la dictature sur sa jeunesse et les femmes divise Iman, ses filles et Najmeh sa femme. Mêlant à son récit des vidéos postées sur les réseaux pendant la révolte Femme, Vie, Liberté, la démonstration de Mohammad Rasoulof est implacable. Tourné clandestinement, en grande majorité dans le huis clos de l'appartement familial, le film transmet parfaitement la sensation d'enfermement, la mécanique du piège de la suspicion qui se referme sur cette famille comme sur le peuple iranien et la manipulation par la peur qui aide le poison de l'endoctrinement à agir plus encore.

Les comédiennes, Masha Rostami, Setareh Maleki, Soheila Golestani, et le comédien Misagh Zare, sont excellents.

Mohammad Rasoulof, condamné à plusieurs reprises par le régime iranien, est réfugié en Allemagne pour échapper à sa dernière condamnation à 8 ans de prison.

Prix Spécial du jury Cannes 2024

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Alors que famille et amis sont réunis dans la maison familiale après la cérémonie d'enterrement de leur mère, Nora et Agnès voient arriver Gustave, leur père avec lequel les deux sœurs entretiennent des relations bien différentes.

Joachim Trier présente un film d'une grande richesse à la fois sur la famille et la transmission, sur la réconciliation, sur la création comme mode de communication. Le film s'ouvre sur une séquence magnifique, très poétique et déjà émouvante, qui décrit la maison familiale à travers les yeux de Nora, enfant. Puis, vient une séquence de crise de panique avant l'entrée en scène de cette enfant devenue grande comédienne de théâtre.

Nora est un des personnages centraux de ce film foncièrement polyphonique. Le père cinéaste dont l'absence ne peut être pardonnée, Agnès, la fille raisonnable pillier essentiel de Nora, la mère psychologue et la grand-mère suicidaire disparues, Erik l'enfant d'Agnès, Rachel, l'actrice star américaine coincée dans ce drame familial, la création, la maison... sont autant de personnages qui évoluent au présent, en flash back, au théâtre et dans un film dans le film.

Tout cela mis en scène et en images avec une parfaite lisibilité. Le montage très fragmenté participe de cette lisibilité tout comme la réalisation de Trier d'une grande précision et la photographie très belle. Elles servent parfaitement la complexité et l'intimité de ce scénario. La caméra au plus près des visages, donne à entendre les dialogues ciselés, laisse place aux silences. 

Les comédiens sont tous parfaits. Renate Reinsve (Nora), Inga Ibsdotter Lilleaas (Agnès) et Stellan Skarsgard (Gustave) sont particulièrement marquants.

Grand Prix du Jury Cannes 2025

Lire les post sur les films de Joachim Trier Oslo 31 aoûtJulie, en 12 chapitres 

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Reine de la country aux 60 ans de carrière, 3 000 chansons, 100 millions de disques vendus, modèle de Taylor Swift, marraine de Miley Cyrus, autrice reprise par Beyoncé, the white stripes, Sinéad O'Connor ou Marianne Faithfull entre autres, Dolly Parton est aussi et surtout une figure respectée en Amérique.

Née en 1946, dans une famille aimante et pauvre du Tennessee, elle débarque à 17 ans, bac en poche, à Nashville bien décidée à devenir chanteuse. Rapidement, elle forme, un peu à contre cœur, un duo avec Porter Wagoner qu'elle quittera en 1974 pour une carrière solo. En guise d'adieu, elle écrit et lui dédie I always still love you tube auquel Whitney Houston redonnera une seconde vie en 1992.

De Jolene son 1er tube international au mouvement Black Life Matters pour lequel elle déclarera "Il n'y a pas que notre petit cul de blancs qui compte", en passant par la pop, par son tube Coat of many colors qui devient un hymne de la communauté LGBT qu'elle soutient, par ses 10 ans de cinéma, par son parc Dollywood et ses nombreuses actions philanthropiques, le documentaire à travers de nombreuses interviews de la légende et des extraits de ses chansons nous invite à découvrir (ou redécouvrir) une personnalité d'une grande richesse. 

Une femme aux coiffures choucroutes et aux looks flashis qui peut paraitre superficielle mais qui dès qu'elle prend la parole cloue le bec à tous par sa clairvoyance et la vivacité de son esprit saupoudré de beaucoup d'humour..

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Évidemment, le spectacle vivant n'est pas pensé ou conçu pour être vu en vidéo dans son salon, sans l'ambiance de la salle.

Peut-être que c'est la raison pour laquelle le spectacle de Le Rossignol n' amuse vraiment pas. Il a bien quelques blagues qui fonctionnent mais tous les développements sont étirés, sans originalité, faits de plaisanteries de fin de soirée arrosée ne méritant pas d'être dites sur scène.

Curieusement la vidéo d'introduction que propose Alexis Le Rossignol en introduction de son spectacle souffre tout autant du passage télé.

Quand Alexis Le Rossignol dit "Je fais partie du ventre mou de l'humour français. J'en vis mais je ne suis pas connu, connu.", on est tenté de lui conseiller de bosser un peu plus.

Captation vidéo disponible sur France.tv

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