Dans le flou, une autre vision de l'art au musée de l'Orangerie

83 oeuvres de 61 artistes, réalisées de 1945 à nos jours, sont réunies pour présenter ce que le flou apporte dans l'art. A ces œuvres s'ajoutent 103 photographies prises par des inconnus assez peu intéressantes.

Mais, le flou a fait son entrée dans l'art bien avant l'art moderne. C'est pour illustrer ce prologue que l'exposition s'ouvre avec Turner, Seurat et Monet. Monet qui est ici chez lui et qui atteint de cataracte ne voyait plus grand chose. Ses dernières oeuvres portent l'impact de son handicap ou plutôt celui de son génie qui dépasse les circonstances.

Se succèdent ensuite, peintures, sculptures, dessins, photographies, vidéos, d'artistes modernes et contemporains. Plusieurs Richter magnifiques mais aussi Bacon, Hartung, Rothko, Rodin, Giacometti, Lavier, Viola, Boltanski et plusieurs artistes moins connus mais pas moins intéressants.

Halo, brouillard, vapeur, fumée, voile, abandon des contours, jeu avec les matières... le flou prend de nombreuses formes dans des objectifs divers. L'artiste nous bouscule en jouant avec nos modes de perception, élimine les repères traditionnels auxquels chacun se rattache par habitude ou reflex. Il trompe nos sens. Le flou permet aussi de forcer à voir, à s'interroger. Par exemple, pour montrer l'horreur d'une réalité. En semblant la masquer il force le spectateur à si attarder. Le flou souligne également la fragilité des choses et des vies, exprimant le malaise, la douleur, la perte, la disparition, le temps qui passe.

Une très belle exposition qui prend fin lundi 18 août.