exposition

Marylin Levine - Bob's bag

Dans le cadre de l'exposition Céramix, parmi les œuvres exposées à la Maison Rouge, figure Bob's bag de Marylin Levine. Réalisée en 1982, entièrement en céramique, à l'exception des rivets, des anneaux de métal et de la fermeture éclair, l'oeuvre est particulièrement impressionnante. D'aussi prêt qu'on la regarde, il est difficile de ne pas y voir un sac en cuir, affichant la souplesse de cette matière. Ce que les photos montrent ci-dessous est fidèle à la perception au réel.

Marylin Levine - Bob's bag
Marylin Levine - Bob's bag
Marylin Levine - Bob's bag

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Ceramix à La Maison Rouge

La Maison Rouge s'associe à la Cité de la céramique de Sèvres et présente un panorama de l'utilisation de la céramique dans l'art, de Rodin à nos jours. La Maison Rouge propose un parcours chronologique, suivi de salles dédiées à des artistes contemporains. Une belle occasion de redécouvrir que la faïence, la terre cuite, le grès et la porcelaine offrent un vaste champs de possibles en termes de création artistique.

Ceramix à La Maison Rouge
Ceramix à La Maison Rouge
Ceramix à La Maison Rouge
Ceramix à La Maison Rouge
Ceramix à La Maison Rouge
Ceramix à La Maison Rouge
Ceramix à La Maison Rouge
Ceramix à La Maison Rouge
Ceramix à La Maison Rouge
Ceramix à La Maison Rouge
Ceramix à La Maison Rouge
Ceramix à La Maison Rouge
Ceramix à La Maison Rouge
Ceramix à La Maison Rouge
Ceramix à La Maison Rouge
Ceramix à La Maison Rouge
Ceramix à La Maison Rouge
Ceramix à La Maison Rouge
Ceramix à La Maison Rouge
Ceramix à La Maison Rouge
Ceramix à La Maison Rouge
Ceramix à La Maison Rouge
Ceramix à La Maison Rouge
Ceramix à La Maison Rouge
Ceramix à La Maison Rouge
Ceramix à La Maison Rouge
Ceramix à La Maison Rouge
Ceramix à La Maison Rouge
Ceramix à La Maison Rouge
Ceramix à La Maison Rouge
Ceramix à La Maison Rouge
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Monumenta 2016 : Huang Yong Ping - Empires

305 conteneurs empilés en 8 "collines", un gigantesque bicorne Napoléonien, un serpent en aluminium de 254 mètres, voici les ingrédients de l'oeuvre de l'artiste franco-chinois, Huang Yong Ping. L'ensemble portant le nom d'Empires, on imagine que le bicorne évoque le pouvoir politique, la guerre et la conquête, les conteneurs, la mondialisation et le serpent, l'argent qui domine et contrôle tout. Esthétiquement parlant, l'ensemble n'est pas spécialement séduisant. Le serpent de métal ressemble plus à une énorme arête de poisson et sa couleur grise l'empêche de se détacher visuellement complètement de la structure de la nef. Le bicorne, si ce n'est par sa taille, n'impressionne pas particulièrement. Quant aux conteneurs, le mélange de leurs couleurs est sympathique mais bien moins que sur n'importe quel port du monde. Le choix de la disposition de ces différents éléments ne séduit pas plus, la nef n'étant pas occupée de façon harmonieuse. On ne sait pas très bien comment appréhender cette oeuvre, comment la regarder, par quel bout la saisir.

Ceci étant dit on n'oublie pas que Empires a été créée par l'artiste spécialement pour l'événement, que son gigantisme demande un travail titanesque et qu'il faut du courage pour se confronter à l'incomparable beauté du lieu.

Pour revoir des images des quatre derniers Monumenta, cliquez sur le nom des artistes :

2010 - Christian Boltansky

2011 - Anish Kapoor

2012 - Daniel Buren

2014 - Ilya et Emilia Kapakov

Diaporama
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François Kollar au Jeu de Paume

Le Jeu de Paume présente une rétrospective de l'oeuvre de François Kollar, photographe hongrois expatrié à Paris dans les années 20. Photographies de mode, publicitaires, expérimentales ouvrent et ferment l'exposition. Au centre, occupant la plus grande partie de l'exposition, se trouvent les photographies que François Kollar a réalisées sur la France au travail pour les éditions Horizons de France. Ses photographies illustrèrent 15 fascicules témoignages sur le monde industriel, artisanal et agricole de l'époque. Une série moins fournie de photographies effectuées dans les années 50 - 60 montrent la croissance industrielle. Au delà du témoignage précieux que représentent ces photographies, la beauté des œuvres tant dans la qualité de la lumière et de leur composition séduit. Le photographe donne aux hommes et à leurs instruments de travail une beauté particulièrement saisissante. Ces photographies n'ont pas pour propos de porter un jugement sur les conditions de travail. Elles témoignent simplement d'une époque dans le soucis constant de l'esthétique.

François Kollar au Jeu de Paume
François Kollar au Jeu de Paume
François Kollar au Jeu de Paume
François Kollar au Jeu de Paume
François Kollar au Jeu de Paume
François Kollar au Jeu de Paume
François Kollar au Jeu de Paume
François Kollar au Jeu de Paume
François Kollar au Jeu de Paume
François Kollar au Jeu de Paume
François Kollar au Jeu de Paume
François Kollar au Jeu de Paume
François Kollar au Jeu de Paume
François Kollar au Jeu de Paume
François Kollar au Jeu de Paume
François Kollar au Jeu de Paume
François Kollar au Jeu de Paume

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Fernell Franco à la Fondation Cartier

La Fondation Cartier présente la première rétrospective européenne consacrée au photographe Colombien Fernell Franco. 140 photographies réalisées dans la ville de Cali entre 1970 et 1996 sont présentées par thématiques (démolition, intérieurs, billards, paquetage, prostitution...). Fernell Franco témoigne de la disparition de la ville de son enfance, détruite par la violence des cartels, la fuite de sa population et le modernisme qui transforme les bonnes vieilles salles de billards en casinos. La majorité des photographies ont été réalisées en noir et blanc et souvent tirées en plusieurs exemplaires variant la lumière ou le cadrage. Si la série prostitution ne semble plus offrir d'intérêt particulier tant au niveau artistique qu'au niveau du témoignage, les séries Démolitions, Intérieurs, Paquetages ou Billards séduisent par le travail effectué sur la lumière et le cadrage. L'oeil du photographe nous y apparaît particulièrement. Une vidéo dans laquelle Fernell Franco commente ses différents travaux, diffusée dans le cadre de l'exposition, apporte un nouvel éclairage sur son travail.

Fernell Franco à la Fondation Cartier
Fernell Franco à la Fondation Cartier
Fernell Franco à la Fondation Cartier
Fernell Franco à la Fondation Cartier
Fernell Franco à la Fondation Cartier
Fernell Franco à la Fondation Cartier

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