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En 1913, Karen Blixen rejoint au Kenya son futur mari, le Baron Bror Von Blixen, qui à peine marié, la néglige. Ils y exploitent une ferme, cherchant à faire pousser du café. Elle se prend rapidement de passion pour l'Afrique, pour les Somalis et pour Denys George Finch Hatton, un chasseur qui ne tient pas en place.

Sydney Pollack adapte l'autobiographie de Karen Blixen qui est l'aventure d'une femme exceptionnelle pour son époque, l'histoire d'un amour pour un pays et un homme, une vision critique des colonies. Cela dans une mise en images, en mots et en  musique somptueuses. Karen Blixen est d'une grande modernité et d'un grand courage, bousculant les conventions et les hommes. Denys qui la respecte, tout en ne la ménageant pas, semblant insaisissable, se dévoile peu à peu.

Meryl Streep est impressionnante et incandescente. Robert Redford est somptueux. Klaus Maria Brandauer est parfait tout à la aimable et détestable.

La scène culte du shampooing, celle du vol en biplan et celle final des lions sur une tombe agissent toujours autant. Le film est devenu un grand classique. La musique de John Barry, le concerto pour clarinette de Mozart, le nom de Karen Blixen et ses mots "j'avais une ferme en Afrique" sont gravés pour longtemps dans nos esprits. 

Le film a reçu, en 1986, 7 Oscars, 3 BAFTAS et 3 Golden Globes.

Année de sortie en salle : 1985

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Castella est un chef d'entreprise qui a réussi. Brut de décoffrage, peu sensible à l'art, il assiste par hasard à une représentation de Bérénice. Dans le rôle titre, il reconnaît Clara, la professeur d'anglais qui lui a donné un cours. Il est soudainement touché par la grâce.

En confrontant Castella au monde parisien de la culture, le duo Jaoui-Bacri s'attaque aux préjugés, aux codes sociaux, à l'intolérance à la différence et à la faillite de la gentillesse. C'est drôle, féroce et touchant. Au casting, Bacri et Jaoui sont entourés de comédiens virtuoses, Brigitte Châtillon, Anne Alvaro, Wladimir Yordanoff, Gérard Lanvin, Alain Chabat, Anne Le Ny, Christiane Mollet...

César du meilleur film, meilleur scénario original, meilleur comédien dans un second rôle ( G.Lanvin), meilleure comédienne dans un second rôle (A.Alvaro)

Année de sortie en salle : 2000

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Didier, Bernard et Pascal se rencontrent chez le notaire pour la succession de Josette Latour. Leur mère vient de mourir et ils se découvrent frères.

Succès populaire de la fin d'année 1995 avec 6,6 millions de spectateurs, Les trois frères est une des rares comédies qui a obtenu un César (celui du Meilleur Premier Film). Devenu film culte pour beaucoup, la comédie fonctionne toujours 20 ans après sa sortie.

Cette satire sociale dont le scénario tient sur une feuille de papier de cigarette bénéficie du savoir faire des inconnus dans le dessin et l'incarnation des personnages et de leur plume à l'humour aiguisé. A leurs côtés, le tout jeune Antoine du Merle est irrésistible.

Date de sortie en salle 1995.

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Le magnat de la presse Charles Foster Kane vient de mourir en prononçant un mystérieux "Rosebud". Jerry Thomson, journaliste, enquête sur la vie de Kante afin d'élucider la signification de ce mot.

Souvent considéré comme le plus grand film de tous les temps. La maîtrise du récit, celle de la réalisation sont remarquables. 

La scène de la séparation enfant et celles des échanges avec ses épouses, l'une chacun du côté de la table, l'autre, perdus dans un palais immense sont particulièrement marquantes.

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William Thackert tient une librairie à Notting Hill. Un jour, la célèbre actrice Hollywoodienne Anna Scott vient lui acheter un livre.

Le charme so british de Hugh Grant, les yeux pétillants et le sourire XXL de Julia Roberts sont irrésistibles. Amitiés, recherche de l'amour, désillusions, affres de la célébrité, le scénario multiplie les axes et les rebondissements. Les personnages secondaires sont particulièrement réussis et bien servis par les dialogues et le scénario. C´est très drôle et d´un romantisme auquel les plus réticents ne pourront résister. Le personnage d'Anna Scott, star Hollywoodienne en quête de normalité apporte une profondeur inattendue au scénario. Cerise sur le gâteau, le film est très bien réalisé et sert parfaitement les effets comiques. La réalisation offre aussi des scènes esthétiquement marquantes telles le passage du temps imagé par un plan séquence présentant William se promenant sur le marche de Portebello au fil des saisons.

Coup de foudre à Notting Hill est un must dans la catégorie des comédies romantiques. Il semble pouvoir être vu et revu à l´infini sans que le plaisir prit à le visionner ne s´amoindrisse. Incontournable.

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