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Quelque part en Charente-Maritime, un 31 décembre, Maître Martinaud est interrogé au commissariat dans une enquête sur le viol et l'assassinat de deux petites filles par les inspecteurs Gallien et Belmont. Le notaire, très antipathique, est un parfait coupable.

Lino Ventura, en inspecteur circonspect qui a de la bouteille, Guy Marchand en flic bas de plafond, Michel Serrault en type exécrable et désabusé, Romy Schneider en bourgeoise jalouse et malheureuse, soucieuse du qu'en dira t- on, sont parfaits. Leurs tête-à-tête sont délectables. Au générique aux côtés de ces comédiens géniaux, on trouve d'autres pointures : aux dialogues, Michel Audiard, à la photographie, Bruno Nuytten et à la musique, George Delerue. Et en curiosité Elsa Lunghini, enfant, dans le rôle de la petite Camille.

La mise en scène discrète particulièrement efficace donne une sensation de mouvement dans un huis clos qui demeure pourtant étouffant.

La grande qualité du film se révèle aussi dans le fait qu'on peut le voir et le revoir avec toujours autant d'intérêt alors qu'on en connait l'issue et son final inoubliable.

Année de sortie en salle : 1981

Ajout du 7 janvier 2026 : à voir en replay sur Arte.tv

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Fernand, rangé des voitures, chef d'entreprise à Montauban, est appelé à la rescousse à Paris par Louis, dit Le Mexicain, un ami de l'époque où il était truand. Louis malade, proche de la mort, lui cède ses affaires louches et lui confie sa fille Patricia.

Ce film culte, au casting 5 étoiles (Lino Ventura, Bernard Blier, Jean Lefebvre, Francis Blanche, Claude Rich, Horst Franck, Venantino Venantini, Robert Dalban...), aux dialogues savoureux (Michel Audiard), comporte de nombreuses scènes entrées dans le Panthéon du cinéma français et répliques ancrées dans la mémoire collective.

Les Tontons flingueurs vieillissent particulièrement bien. Le rythme avec lequel se succèdent les scènes hilarantes impressionne toujours. La B.O. composée par Michel Magne n'a pas pris une ride. Le plaisir reste intact.

Date de sortie en salle : 1963

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Tony Hunter, star hollywoodienne sur le déclin, rejoint 2 amis auteurs à Broadway. Ils lui proposent de jouer dans leur prochain spectacle qui sera mis en scène par un metteur en scène en vogue.

Vincente Minnelli décrit avec humour les affres de la création avec ses guerres d'égo, les répétitions interminables, la course contre la montre, les essais ratés dans la conception des décors, des effets spéciaux, la recherche de la recette du succès, le détournement d'une œuvre pervertie par la "tendance du moment", le rêve confronté à la réalité. Puis, il célèbre la joie simple de retrouver ce qui fait l'essence même de l'entertainement : chant, danse, humour et joie.

Le film renferme une des plus belles, si ce n' est la plus belle, chorégraphie en duo, qui voit Fred Astaire et Cyd Charisse danser dans le parc sur Dancing in the dark composée par Arthur Schwartz, sur un chorégraphie de Michael Kidd. La chanson That's entertainement est le tube du film. 

Fred Astaire, Cyd Charisse, Nanette Fabray, Jack Buchanan et Oscar Levant sont épatants.

Année de sortie en salle : 1953

Disponible en replay sur France.tv jusqu'au 3 janvier 2026

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Quelque part au Japon, au 14e siècle, Ashitaka tue un démon aux allures de sanglier géant qui attaque son village. Mais la blessure que lui a infligé la bête l'oblige à partir vers l'Ouest, à la recherche de ce qui a transformé l'animal en démon.

A la fois effrayant et très beau, ce film d'animation, aux dessins et à la mise en scène impressionnants, est un plaidoyer écologique qui dénonce la surexploitation des ressources de la terre, la destruction de la nature et des espèces animales. Le film est aussi un film féministe, les personnages féminins étant pour la plupart plus réfléchis et courageux que les hommes.

Le film mêle réalisme de la violence et onirisme des légendes, inventant des personnages étranges. Miyazaki dote les animaux de parole et le sort qu'ils souhaitent aux hommes, à l'origine de leurs malheurs, est la mort. Mais les dialogues proposent aussi quelques moments assez drôles.

Le film dure 2h13. C'est un peu trop long.

Année de sortie en salle : 1997

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Paul Shelton est l'écrivain célèbre d'une saga mettant en scène Misery. Alors qu'il vient de mettre un point final au manuscrit qui fait mourir son héroïne, il est victime d' un grave accident de voiture au milieu de nulle part. Annie Wilkes, sa plus grande admiratrice, lui porte secours.

Misery est le 17e roman de Stephen King adapté au cinéma et le deuxième réalisé par Rob Reiner. Plus que sur les sévices physiques, il met l'accent sur l'emprise psychologique de la folie de la geôliere et sur l'enfermement accentué par l'impossibilité d'utiliser des jambes brisées.

A la qualité du récit s'ajoute l'exceptionnelle interprétation de Kathie Bates. Filmée en contre plongée et en gros plans, elle écrase tout. La métaphore sur la pression subie par l'écrivain face à la création et au jugement des lecteurs est particulièrement efficace. La vie de Paul Shelton est entre les mains de sa folle admiratrice et entre celles du vieux policier qui se plonge dans la lecture des aventures de Misery ce qui pourrait le mettre sur la piste d'Annie Wilkes. Mais, il est aussi question du pouvoir exceptionnel qu'a sur ses lecteurs l'écrivain qui décide du destin heureux ou malheureux de ses personnages.

Année de sortie en salle : 1991

A voir en replay sur Arte.tv

Bob Reiner et son épouse sont morts assassinés ce 14 décembre 2025.

 

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