En premier lieu, il y a cette voix, parfaitement en place, plus cassée, plus gouailleuse, plus émouvante encore que sur le disque. Une voix déjà particulièrement familière reconnaissable entre toute.
Ensuite, la silhouette. Petite robe noire, talons hauts, chevelure en bataille et regard sombre.
Enfin, la confusion. Confusion et maladresse dont elle joue sur ses transitions entre chaque morceau. Très drôle d’autant qu’on devine que la vraie Adrienne n’est pas loin du tout.

Vendredi 20, la scène de l'Auditorium accueillait Seb Martel et Shannon Wright.
En guise d'ouvreuses, deux types costumes blancs et bosalino nous accueillent. Dans la salle, des personnages très 50's. Une mariée au milieu des fauteuils tourne sur elle-même, un représentant de commerce au pied de la scène nous fait l'article, à sa gauche un jeune homme se déguise et mime Elvis, la voix d'un speaker nous conte une chronique judiciaire : une jeune femme a disparu avec ses bijoux. Elle déboule dans la salle. Les sirènes de police se font entendre. La mariée disparait par la scène, les autres par les sorties salles.
Seb Martel et ses musiciens dont la mariée (le frêre de Martel) investissent la scène. Martel enchaîne les morceaux de Coitry son dernier album. Bonne musique, originalité des arrangements, univers très personnel, belle voix, bien en place et belle convivialité avec le public. Les personnnages du début réapparaissent parfois traversant la scène ou la salle. Une danseuse illustrera très joliement tout en gestes délicats 2-3 titres. Des vidéos sont diffusées sur l'écran qui tapisse le fond de la scène dans son entier. La danseuse y apparaitra filmée en direct.
Puis, les musiciens quittent la scène. Seul un ordinateur joue. Sur l'écran, les personnages 50's. Ils sont dans le hall d'entrée de l'auditorium filmés en direct. Le représentant de commerce entre par le fond de la salle, scrute les lieux, se dirige vers la scène puis l'écran et réapparait dans une vidéo fuyant dans une rue. Tour à tour tous les personnages feront de même réapparaissant chacun dans un décor différent.
Cette mise en scène très riche et originale crée une ambiance étrange dans la salle. Assez envoutante. Malheureusement, on ne perçoit pas bien le lien entre cette mise en scène et ce que Martel raconte dans ses chansons. Martel seul en scène suffirait à notre plaisir. Le spectacle est en plus, comme indépendant. Pourquoi pas. Ce fut de très bon moments.

Ensuite, les techniciens installent la scène pour Shannon Wright. Curiosité le piano est placé de telle façon que l'artiste tourne le dos à 3/4 du public. 
Entrée de Shannon Wright qui, frange dans les yeux, s'installe au piano dos au public. Voix et mélodies superbes mieux encore que sur CD.
Titres au piano. Au bout de 20 bonnes minutes, elle se rend compte de la présence du public et nous gratifie d'un "Thank you". Puis, elle prend la guitare électrique (au son malheureusement bien trop fort) qu'elle manie avec une impressionnante virtuosité, très rock. Visiblement, elle s'éclate avec ses musiciens, et on en ferait bien autant si seulement elle voulait bien nous y inviter. Retour au piano, qu'elle maitrise aussi très bien. Puis, à la fin d'un titre, nous dit tout à coup "thank you, goodbye" et s'en va.

David Lafore, tout en élégance, dandy d'une autre époque - pas si lointaine, celle des Dutronc et Gainsbourg dont il a l'attitude et la façon nonchalante de chanter - est auteur-compositeur-interpréte.
Il écrit des textes drôles et grivois et d'autres plus graves et compose des musiques instantanément entrainantes, aux mélodies courtes et répétitives et aux rythmes latino-jamaïco-rock-jazzy - tout à la fois ou séparément.
David Lafore c'est aussi un groupe, le David Lafore Cinq têtes, qui compte ses 4 musiciens, compositeurs à leurs heures. Multi-instrumentistes, à l'Européen, ils nous ont offert entre autres instruments basiques, les notes d'une flute traversière, d'une trompette bouchée ou non, de la contrebasse...
Sur scène, David Lafore fait le pitre. Dandy mais pitre. Ses chansons s'y prêtes. Pourtant, les rares moments où le sérieux prend place sont d'or et alors que le clown reprend le dessus, je me suis surprise à en être un peu agacée. La timiditée n'est sans doute pas étrangère à cet excés.
Autres bémol à mes oreilles : les textes globalement bien écrits font souvent appel à la répétiton des sons et des mots. C'est un effet de style intéressant mais David Lafore en use et abuse à mon goût.
Pour conclure : ce Monsieur m'a fait plein de jolies promesses jeudi soir. Certaines sont déjà tenues, les autres le seront sans doute dans 2-3 ans lorsqu'il sortira son troisième album.

Comme chaque année on pourra discuter des nominations et du palmarés proposés aux Victoires de la Musique.
Mais, on sait bien que ces Victoires ne signifient pas grand chose et que la cérémonie-émission de variété ne vaut que par l'exposition exceptionnelle qu'elle propose à 2 ou 3 artistes confidentiels.
L'année dernière les Victoires apportèrent la notoriété à une Anaïs discrête écumeuse de festivals.
Cette année, Pierre Guimard aura eu ses 3mn30 de gloire et Adrienne Pauly un nouveau beau passage TV après celui révélateur chez Drucker.
Mais surtout, BabX aura pu faire sa première grande Télé. Même si j'ai trouvé sa prestation assez moyenne et sa présence moins saisissante que sur scène, son apparition ce soir devant un nouveau public, lui permet de sortir ne serait-ce qu'un instant de la confidentialité.
Car s'il y a une révélation de la chanson, chanson à texte et atmosphère, c'est bien BabX.
Nous sommes peu à le savoir mais nous sommes prêt à partager.
Il faut absolument le voir sur scène car BabX impressionne.

PS : Emilie Simon a reçu la Victoire du meilleur album de musique électronique, je suis heureusement surprise de voir récompenser un des albums figurant dans mon TOP 5 de l'année 2006.

Je ne pense pas que La Môme soit un très grand film. Les costumes et décors sont parfaits et un plan séquence de près de 3mn30, magnifique, impressionne durablement. Mais il y a trop de partis pris, trop de raccourcis, trop d'oublis, globalement trop fouilli. Pourtant, les 2h20 passent sans ennui réel et l'empathie fonctionne.
Il est vrai qu' aujourd'hui encore, la voix et les chansons de Piaf demeurent créatrices d'émotion forte. Mais surtout Marion Cotillard marque là l'histoire du cinéma.
Son incarnation de ce que fut Piaf et de ce qu'elle fit de sa vie (ou du moins la vision qu'en a Dahan) est exceptionnelle. Le maquillage n'y est pour rien. Elle vit Piaf, elle est Piaf à tous les âges, dans tous ses états.
Si on céde à l'émotion, c'est aussi d'assister à cette incroyable performance.
A ne pas manquer.